Quantcast
Channel: Fasyali Fadzly
Viewing all 80 articles
Browse latest View live
↧

Ambil Tahu

February 2, 2014, 5:58 pm
$
0
0
Dah sebulan nyahaktif Twitter. Lepas nyahaktif akaun, Twitter bagi amaran – segala tuit akan disimpan selama 30 hari dan jika pengguna tak log in balik dalam masa 30 hari, profil dilupuskan. Jadi, aku ingat nak aktifkan setiap sebelum sampai 30 hari tapi aku terlupa. Dan kelmarin, bila aku buka balik dan nak log-in balik dah tak boleh. Profil aku sudahpun dilupuskan oleh Twitter. Syukur.

Banyak juga benda yang aku terlepas pandang bila tutup akaun media sosial ni. Satu, pasal kawan-kawan. Dua, pasal Malaysia. Pasal kawan-kawan, aku selalu dapat update daripada Whatsapp sahaja. Pasal negara, aku tengok surat khabar online sahaja. Dan sekarang ni yang aku tau tengah sibuk kat Malaysia, diorang tengah sibuk-sibuk pasal ADUN Kajang dan MB Selangor. Yang lain, kalau diorang tak tulis aku tak tau. 

Aku dah tak tak tahu event apa yang berlaku kat Facebook, apa benda menatang viral yang hangat diperkatakan di media sosial dan kebodohan apa yang diraikan lagi. Aku tak tau dan malas nak ambil tahu. Aku akan ambil tahu bila aku rasa aku perlu ambil tahu.
↧
Search

Taking Flight Festival 2014

February 3, 2014, 8:46 pm
$
0
0
University of Calgary akan menganjurkan satu festival pelajar yang diberi nama Taking Flight Festival pada hujung Mac dan awal April nanti. Taking Flight Festival mengenengahkan hasil kerja pelajar dan pensyarah daripada Faculty of Arts. Sebanyak 6 karya akan dipersembahkan. Antaranya The Intruder, Song to Myself, Legoland, Some Android Look Like Jesus, The Beautiful Galatea dan aku sendiri akan mengarah 'Art' oleh Yasmina Reza. 

Aku memang dah lama nak mengarah 'Art'. Sejak aku baca pertama kali dulu, aku memang nak arahkan. Aku pernah terfikir nak translate dan dah buat pun sebenarnya (satu muka surat je) tapi terhenti sebab aku tak mampu buat. bukan tak mampu, tapi malas. haha. 

Sebenarnya, mengarah untuk Taking Flight ni sebagai persediaan untuk aku sebelum mengarah projek untuk final tesis nanti. Sebagai latihan macam mana proses produksi professional di Canada dijalankan. Aku dah pun melepasi proses pertama iaitu ujibakat. Pelakon dah dipilih dan sekarang aku dan designer sedang dalam peringkat perbincangan untuk konsep produksi. Lagi dua minggu lagi, aku akan buat sessi intensif analisis skrip bersama pelakon. Tak sabar rasanya. Aku ada masa lebih kurang sebulan sebelum pementasan. Aku dapat rasakan sesi rehearsal yang padat untuk semester ini. 

Selain pementasan ini, aku juga sibuk dengan jadual kelas seperti biasa. Semester ini ada empat pembentangan aku kena buat untuk subjek Pengajian Teater Moden II, satu research untuk subjek Pengarah, Pereka dan Mise-en-scene, dan juga satu jurnal. Walaupun cuma tiga subjek tapi bebanan tugas dia punyalah banyak.

Selepas Taking Flight Festival, aku perlu bersiap sedia untuk tesis final aku nanti. Untuk ini, aku dah hantar 5 proposal dan jawatankuasa fakulti dah pun pilih karya yang akan aku arahkan. Aku cadangkan The Comedy of Errors (W.Shakespeare), Noises Off (M. Frayn), Medea (Euripedes), Marion Bridge (D. MacIvor) dan Jebat (Hatta Azad Khan). Dan seperti dijangka, ahli jawatankuasa memilih Jebat untuk dipentaskan di Calgary. Mereka mahu lihat teks baru, suara baru, bentuk baru yang asing dengan teater barat. Maksud baru di sini bukanlah teks tersebut baru diterbitkan, tetapi baru bagi mereka. 

Aku dah tersengih-sengih bila supervisor aku bagitau yang aku akan mengarah Jebat. Dah macam-macam imej berlari dalam kepala otak aku. Punya seronok nak buat. Apa yang menyeronokkan lagi adalah, aku boleh minta macam-macam untuk produksi ini. Aku dikelilingi ramai orang yang pakar dalam hal masing-masing. Aku rasa ada banyak benda yang aku nak cuba. Tapi apa-apa pun, aku perlu setelkan 'Art'ni dulu.
↧
↧

5 Bulan di Calgary

February 4, 2014, 9:30 am
$
0
0
Hari ini, genap 5 bulan berada di Calgary. Aku bergerak dari Malaysia 4 September 2013 dan sekarang sudah 4 Februari 2014. Banyak benda dah aku buat selama 5 bulan di sini. 

1. Aku dah pergi main snowboard di 4 gunung.
2. Aku dah baca lebih kurang 20 lebih skrip dalam masa 5 bulan. Kira pencapaian yang baik ni. Mungkin sebab akses pada buku lebih senang di sini.
3. Aku dah jatuh masa jalan atas salji. Jalan licin sangat.
4. Aku dah merasa suhu terendah setakat ini iaitu -27 darjah celcius.
5. Aku dah tak malu nak berbual dengan orang putih.
6. Aku dah hiking.
7. Aku dah nyahaktif Twitter dan Facebook. 

Tapi dalam masa 5 bulan ni, rasa rindu aku makin menebal. Tapi aku kena tahan. Aku dah buat keputusan aku tak akan balik sampai aku selesai pengajian aku di sini. Mula-mula ada plan nak balik masa summer break nanti. tapi aku fikir balik dan tak jadi balik. Takut tak cukup duit. 
↧

Hujan Saja Yang Turun - Demo

February 8, 2014, 4:43 pm
↧

Originaliti?

February 10, 2014, 12:00 pm
$
0
0
Orang selalu bercakap mengenai originaliti; berbincang dan debat mengenainya. Selalunya benda ini diajukan kepada para pengkarya mengenai originaliti dalam karya-karya mereka. “Oh, karya dia sangat original”, “dia punya filem tak original, ciplak idea orang”. Ayat-ayat ini selalu terkeluar dari mulut orang dan jadi perbualan. Persoalannya, terangkan maksud originaliti.

Hidup di zaman pasca moden ini, semua benda jadi inspirasi. Kita terlalu dekat dengan subjek dan objek sampai kita boleh ambil sebarang benda/perkara untuk dijadikan inspirasi. Benda yang kita tak lalui pun kita boleh jadikan sumber inspirasi dengan melihat video di Youtube, baca buku dan cerita-cerita yang disampaikan melalui berita TV dan sebagainya.

Benda ni bukan baru bro. Bila Andy Warhol buat pop art, reproduce gambar Marilyn Monroe, poster Campbell dan segala yang sewaktu dengannya. Dia jadikan karya orang lain (fotografi Marilyn Monroe, design tin sup Campbell) dan jadikan itu sebagai karyanya. Dia cuma ejas sikit-sikit, bubuh warna dan beri makna baharu pada karya orang lain untuk tampil dengan idea dia sendiri. Kita boleh cakap dia tiada originality sebab ambil karya orang lain dan guna dalam karyanya. Tapi bro, hal originality tak habis kat situ. Hal originality di zaman pasca moden ini, bagaimana kau ada idea dan inspirasi dan bawa idea dan inspirasi kau ke tahap yang lain. Kalau kau ada idea dan inspirasi mantap sekalipun tetapi pembawaannya masih di takuk lama, originality tak timbul bro, tak timbul.

Kau nak cakap siapa original? P.Ramlee original? Dia pun banyak terinspirasi dengan banyak karya. Ali Baba Bujang Lapok terinspirasi dengan hikayat cerita 1001 malam. Kebanyakan melodrama yang dihasilkan saling tak tumpah dengan melodrama Hindustan. Cuma bro, kenapa orang cakap dia origina, sebab dia bawa idea dia ke tahap yang lebih tinggi. Dia tak stuck duduk kopipes idea orang tanpa lakukan pembaharuan. Dia anjak idea orang dalam karyanya dan bubuh di tempat yang lain.

Kau cakap pasal muzik, siapa pemuzik/penyanyi yang kau suka sangat? Dia original ke bro? bila kau usha balik, dari mana dia dengar lagu, siapa penyanyi/pemuzik yang dia gemar? Even The Beatles yang hebat tu pun ambil inspirasi dari pelbagai muzik. Dan kau sendiri dapat tengok macam mana diorang evolve daripada satu album ke album yang lain.


At the end bro, kau tengok karya bukan setakat berhenti pada originality je. Bukan takat, “wah, original gila karya lu bro” atau “gila tak original sial. Mana kau kopipes ni?”. Bila kau dah boleh bincang ke tahap ori tak ori ni, aku rasa kau dah boleh masuk ke lapisan bawah lagi sikit; baca macam mana pengkarya bawa idea dia. Slow, slow la. So, discussion kau towards art tidak berhenti pada tahap, best tak best, suka tak suka, ori tak ori. Dia macam kau belajar sains la bro. Kau tak kan nak kaji pasal fotosintesis je dari kau tingkatan 1. Dari kau tingkatan 1 sampai kau tua, asyik duk cakap pasal fotosintesis. Lama-lama kau belajar pasal benda lain juga. Kaji benda yang lebih dalam dari fotosintesis. 

Lagi satu bro, bila kau cakap pasal originaliti, jelaskan maksud original yang kau faham.
↧
↧

Saya dan Shakespeare: Internet

February 27, 2014, 1:01 pm
$
0
0
Shakespeare once said to me, "Fasyali, you should write more play". I replied to him, "lucky you don't know what internet is"
↧

Saya dan Shakespeare: Bad English

February 28, 2014, 5:42 pm
$
0
0
After a long speech and presentation about Shakespeare's plays, in broken English language, Fasyali nervously said, "Understand my english is like understand Shakespeare's dialogue. You don't have to understand it 100% as long it all make sense to you, and you can make up your own interpretation."
↧

Terbang Tinggi-Tinggi (Untuk Semua Penumpang dan Petugas Pesawat MH370)

March 10, 2014, 3:29 pm
$
0
0
Setiap hari, sejak berita kehilangan pesawat MAS MH370 hilang, aku di Calgary mengikuti perkembangan berita. Setiap kali aku baca, ada beribu harapan yang aku kepilkan bersama. Aku tak ada relatif yang terlibat dalam insiden tersebut tapi aku tumpang simpati dengan apa yang berlaku pada mangsa dan keluarga.

Pantung Timang Tinggi-Tinggi ni aku rasa adalah pantun tradisional yang orang tua selalu dendangkan pada anak kecil. Pantun asal ini bawa harapan. Dan aku tumpangkan harapan aku dan seluruh rakyat Malaysia (jika mereka bersama aku) dalam pantun ini.

Terbang Tinggi-Tinggi
(Untuk Semua Penumpang dan Petugas Pesawat MH370)

Timang tinggi-tinggi,
Sampai cucur atap
Mana dikau pergi
Seluruh rakyat meratap

Timang tinggi-tinggi
Sampai cucur atap
Terbang tinggi-tinggi
Doa kami ucap

Timang tinggi-tinggi
Sampai cucur atap
Bila pulang nanti
Wajah kasih yang ku tatap

Terbang tinggi-tinggi
Tinggi tak terucap
Doa jangan henti
Tadah penuh harap

Terbang tinggi-tinggi
Belah awan biru
Harap kau kembali
Agar dapat bertemu

Timang tinggi-tinggi
Sampai cucur atap
Bila pulang nanti
Tubuhmu kan ku dakap.

Calgary, AB

10 Mac 2014
↧
Search

Kentut

April 1, 2014, 4:39 pm
$
0
0
Sibuk, sibuk, sibuk. Terlalu sibuk. Semester dua. Dah tujuh bulan berada di Calgary. tahun pertama hamper tamat lebih kurang dua minggu sahaja lagi. Banyak benda kena buat semester ini. Presentation boleh kata setiap minggu. Setiap minggu kena habiskan dua skrip panjang, discussion, rehearsal dan bermacam lagi. Dah lama aku tak rasa penat macam ni dengan tugasan yang banyak. Minggu lepas dan minggu ini yang paling teruk aku rasa. Aku kena habiskan rehearsal di studio sebelum masuk minggu produksi, dalam minggu yang sama, aku kena sediakan bahan untuk presentation aku. Ada beberapa skrip lagi ken abaca untuk dibincangkan dalam kelas.

Sangat sibuk. Hari tu, ada sekali punya sibuk, aku tak sempat makan. Dapat makan roti je. Aku tahan lapar sampai ke malam sampai perut aku masuk angin. Balik dari rehearsal, aku sumbat makanan. Sambil makan, aku terkentut-kentut. Mungkin sebab angin yang terperangkap dalam perut aku terlalu banyak sampai kena keluar ikut bontot. Sambil makan, sambil kentut. Kentut tak sudah-sudah. Habis makan pun aku kentut.

Kau mesti pernah kentut sampai kau kentut dan tak yakin samada kau kentut atau cirit. Jadi, aku hadapi perkara yang sama. Aku main kentut je sampai aku lupa ada kemungkinan aku boleh cirit. Dan last kentut tu, memang aku termangu sekejap. Aku tak pasti aku kentut atau cirit. Aku bingkas bangun dan menuju ke tandas. Aku duduk dan harap dapat berak, tapi ternyata hanya angina sahaja yang keluar. Aku tengok spenda aku, takde kesan cirit. Ternyata aku hanya kentut sahaja. Ini bermakna aku selamat dari ujian itu.

Cerita pasal kentut ni sebenarnya nak kata aku sibuk sangat sampai tak sempat makan dan banyak angin dalam perut.


Teater terbaharu arahan aku, ‘Art’ karya Yasmina Reza akan dipentaskan bermula Rabu ini hingga Sabtu di Reeve Theatre, University of Calgary. Bagi sesiapa yang mahu datang menonton bolehlah datang. Tiket untuk pelajar cuma $8 dan awam $15. Bagi yang berada di Malaysia dan nak tonton juga bolehlah datang. Kalau korang naik kapal terbang hari ini, dalam lusa sampai dan sini dan dapat tengok show aku.
↧
↧

Teater Ekonomikal (atau Runcit)

April 10, 2014, 2:18 pm
$
0
0
Dulu, saya sering tertanya-tanya pada diri saya sendiri, mengenai bentuk teater yang menjadi trend untuk zaman pasca millennium ini. Apakah ada bentuk yang spesifik yang boleh kita kelaskan sebagai teater pasca millennium? Seperti diketahui, teater di Malaysia berubah mengikut dekad. Setiap dekad, teater Malaysia membawa satu bentuk yang boleh dikelaskan dalam satu kategori. Dekad 40an dengan purbawara, 50an dengan sandiwara dan 60an dengan realism. Tahun 70an pula dikatakan membawa satu bentuk pendekatan yang lebih moden diketuai dengan Nordin Hassan yang serasi dengan surrealism. 80an pula angkatan Hatta Azad Khan dan Dinsman membawa teater absurd. Selepas itu, pada tahun 90an tidak dapat dinyatakan dengan jelas apakah bentuk teater yang dianuti oleh penggiat teater.

Walaubagaimanapun, saya tidak mahu menyekat pandangan anda terhadap perkembangan teater Malaysia yang harus berubah mengikut dekad. Perubahan bentuk dan kandungan teater tidak seharusnya berteraskan perubahan dekad seperti yang menjadi lazim. Perubahan ini perlu bersifat natural. Saya kira, jika kita mahukan perubahan setiap dekad, penggiat teater akan tersekat dengan paksaan anjakan ini yang mahukan perubahan itu. Sebagai pemerhati dan juga penggiat (secara okasional), saya melihat kelaziman perubahan ini sebagai satu acara yang menarik untuk dikupas dan didebatkan. Oleh itu, saya tetap tertarik dengan pandangan para pengkritik terdahulu yang mengelaskan teater Malaysia mengikut dekad.

Berdasarkan pengamatan saya, pada dekad 90an hanya ada satu skrip yang membuat saya betul-betul teruja iaitu Misi karya Faisal Tehrani. Saya tidak berpeluang menonton teater ini dengan pelakon asal. Saya hanya menonton persembahan yang dilakonkan oleh pelajar dan kumpulan amatur selain membaca teks yang tidak pernah dibukukan. Selain Misi, ada penggiat teater lain yang turut sama membawa satu bentuk dan agenda baharu dalam mementaskan teater. Salah seorang pengarah yang agak menonjol adalah Nam Ron. Walaubagaimanapun, pada era ini agak sukar menentukan apakah pendekatan yang selesa digunapakai oleh penggiat teater dan falsafah yang didukung golongan teater pada abad ini.

Seterusnya, saya betul-betul terkesan dengan pementasan Wangi Jadi Saksi karya dan arahan U-Wei Shaari yang dipentaskan di Dewan Bahasa dan Pustaka. Teater ini dipentaskan sekitar 2006. Selain itu, Jerjak arahan dan tulisan Syahrul Fitri Musa juga turut hadir dengan bilangan pelakon yang minimal.

Soalan yang sama turut saya ajukan kepada pensyarah saya di University of Calgary. Saya tanyakan padanya, apakah bentuk teater kontemporari Canada secara khususnya atau dunia secara amnya? Apakah ada bentuk atau ciri teater yang digunapakai oleh pengarah atau penulis untuk menghasilkan bentuk teater masa kini. Berdasarkan pengamatan beliau, teater kontemporari kini bersifat ekonomikal. Ekonomikal di sini bukan setakat dari sudut penerbitan produksinya sahaja tetapi dari segi pementasannya. Teater ekonomikal biasanya mempunyai kumpulan pelakon yang kecil, set yang multifungsi atau uniset dan skala produksi yang kecil. Biasanya teater sebegini juga bergerak dengan modal yang kecil atau sederhana.

Jika ini benar bagai dikata, terbukti teater-teater Malaysia yang dipentaskan kini mengamal ciri ekonomikal seperti ini. Malah ia telah dimulai oleh teater Misi, Wangi Jadi Saksi dan seterusnya diikuti dengan Jerjak, Parah dan beberapa lagi yang turut mengamal ciri yang sama. Karya-karya yang dipentaskan di Stor Teater DBP dan Pentas 2, KLPAC (atau panggung sederhana besar) bolehlah dikelaskan dalam kategori yang sama. Biasanya digerakkan oleh penggiat teater muda seperti Playground Production, Instant Café Theatre Company, Rumah Anak Teater, Revolution Stage, Paradoks Production, MASK Team, Ayaq Hangat Studio dan banyak lagi. Dengan ruang kecil, penggiat teater muda juga menghasilkan skrip mereka sendiri dan menyedari hakikat tentang faktor ekonomi yang menghadkan saiz produksi.

Pengkarya, dari peringkat penghasilan skrip, telah melihat faktor ekonomi sebagai satu cabaran yang perlu dihadapi. Penulis lebih bersifat realistik dari segi jumlah pelakon, bilangan set dan lokasi dalam skrip, kostum dan sebagainya. Mereka tidak terlalu meletakkan harapan yang tinggi bahawa produksi mereka akan ditaja samada oleh badan berkanun, kerajaan (melalui Kementerian Kebudayaan dan Pelancongan), syarikat perniagaan atau orang perseorangan. Biasanya, dari peringkat penulisan, penulis telah melihat jauh berapa ramai pelakon yang akan menjayakan pementasan tersebut. Penulis lebih teruja untuk menampilkan watak yang betul-betul memberi makna dalam naratif.

Dalam hal ini, saya suka melihat pendekatan yang digunapakai dalam penulisan Alfian Sa’at. Bilangan watak yang ditampilkan di dalam karya berada dalam bilangan yang kecil. Parah cuma menampilkan empat watak, dan Nadirah pula cuma lima watak. Watak-watak dalam karya Alfian Sa’at juga wujud dalam dimensi yang menyeluruh. Tiada watak atau pelakon yang hanya muncul berdialog untuk tiga baris dialog atau satu muka dialog. Peranan watak-wataknya sama besar. Watak-watak dalam teater ekonomikal mempunyai peluang untuk berkembang sepenuhnya. Ini merupakan sebagai satu cabaran kepada penulis untuk melihat perspektif yang lebih dalam terhadap watak-watak ini dan bagaimana watak ini boleh mengembangkan naratif dan bukan sekadar watak tempelan. Semua watak-watak yang ditampilkan muncul hampir semua adegan dan kekal hingga ke akhir adegan. Watak yang ditampilkan tidak dibazirkan malah digunakan selagi boleh. Dibaca dari sudut ekonomi, watak ini berfungsi dengan baik dalam naratif.

Walaubagaimanapun, terdapat juga teater ekonomikal yang menampilkan banyak watak. Walaubagaimanapun, pendekatan yang digunakan berbeza untuk mengawal saiz produksi. Biasanya, penulis telah mula membayangkan bilangan pelakon yang akan membintangi teaternya. Pelakon akan melakonkan banyak watak. Pendekatan ini bukanlah sesuatu yang baharu, malah pengarah teater Jerman, Bertolt Brecht telah lama memulakan pendekatan ini. Dalam teater-teater Nordin Hassan juga turut sama menggunakan pendekatan ini dan menjadi sebagai satu bentuk yang dikenali untuk teater tulisan beliau.

Saya pernah mementaskan Teater Juta-Juta, yang mana mengambil pendekatan seperti ini. Terdapat 12 watak semua sekali dan cuma dilakonkan oleh tiga orang pelakon. Pelakon akan bertukar-tukar watak sepanjang pementasan berlangsung. Selain saya, Aloy Paradoks turut sama menggunakan pendekatan seperti ini. Dalam teater Gadis dan Dua Menara, beliau turut menampilkan banyak watak yang cuma dilakonkan oleh empat orang pelakon sahaja. Menerusi Projek KoKen oleh Rumah Anak Teater, para pelakon juga turut memegang banyak watak dalam segmen yang berlainan. Saya yakin, ada beberapa produksi lain yang turut menggunakan pendekatan serupa.

Di sini (ketika tulisan ini ditulis, saya berada di Calgary) saya sempat menyaksikan beberapa buah teater yang mana menggunakan pendekatan yang sama. Ternyata, pendekatan ini, bukanlah sesuatu yang baharu. Penulis dan pengarah kini lebih realistik dari sudut ekonomi. Kepayahan mendapatkan modal untuk sebuah pementasan bukanlah hanya masalah di Malaysia tetapi turut dirasai oleh penggiat seluruh dunia. Dengan meletakkan pementasan teater sebagai barang komoditi, sudah tentu, mereka (para pedagang dan produser) hanya mahu mengeluarkan modal yang kecil tetapi pulangan yang lumayan. Mereka tidak mahu berbelanja besar untuk sesuatu yang tidak pasti. Disebabkan teater sudah menjadi barang komoditi, pengeluar dana tidak mahu meletakkan sebarang risiko atas modal yang dikeluarkan.

Saya pernah beberapa kali (ketika berada di Malaysia) berkhidmat dalam produksi yang sangat bercita-cita tinggi mahu mementaskan teater skala besar setelah melihat kejayaan produksi terdahulu. Disebabkan lambakan teater skala besar yang tidak bermutu, kurang tajaan dan kurang sambutan dari segi penontonan, teater ini gagal dari sudut bisnes. Gaji pelakon dan kru tidak dibayar, malah lebih menyedihkan produser lari dari hutang dan mengambil sikap lepas tangan.

Saya tidak menyalahkan mereka yang berani mengambil risiko, tetapi dengan keadaan pertumbuhan ekonomi dan sambutan teater tempatan yang baru hendak meningkat naik, skala pementasan yang begitu besar bolehlah dikatakan tidak realistik. Umpama suap stik daging ke dalam mulut bayi berusia 2 bulan.

Antara pengarah yang dilihat mendukung semangat teater ekonomikal biasanya mementaskan teater di pentas-pentas kecil dengan kapasiti penonton tidak lebih daripada 400 tempat duduk. Antara tempat yang menjadi tumpuan, adalah Stor Teater DBP dan KLPAC. Keintiman persembahan dengan penonton dapat dirasai dalam ruang teater yang kecil ini.

Naskhah teater ekonomikal juga bersifat terbuka dari segi solusi kreativiti. Tiada mandat yang diletakkan dalam skrip dan membuka ruang kepada pengarah dan pereka produksi untuk meletakkan sebarang imej yang memberi signifikasi kepada naratif. Walaubagaimanapun, terdapat satu ciri yang jelas diamal oleh pereka produksi teater ekonomikal. Kebanyakan rekaannya adalah minimal. Rekaan Melissa Teoh (pereka set Parah, Air Con dan Nadirah) mempunyai ciri minimalistik dan ekonomikal. Dengan limitasi perabot dan beberapa bongkah pelbagai bentuk dan saiz, Melissa masih dapat menzahirkan ruang pentas dan menterjemahkan lokasi dalam skrip dengan baik. Set yang multifungsi masih dapat memberikan gambaran yang baik kepada penonton tanpa menjejaskan jalan cerita. Pendekatan seperti ini juga mengajak penonton menjangkau ruang imaginasi atau sebaliknya membias tumpuan penonton untuk menumpukan perhatian penuh kepada dialog yang menjadi asas kepada sesebuah pementasan theatre of dramatic literature. Selain Melissa Teoh, saya tidak menyedari kehadiran pereka lain yang mendukung semangat ekonomikal. Mungkin ada beberapa pereka lain yang sama realistik terhadap skala dan modal pementasan, cuma mungkin pendekatannya berbeza. Jika ada, konsep dan rekaannya tidak konsisten. Ada juga pereka yang konsisten seperti Raja Malik tetapi beliau tidak mengamal teater ekonomikal. Beliau biasanya menjadi pereka untuk teater skala besar seperti di Istana Budaya sekaligus mengeluarkan beliau dari liga teater ekonomikal.

Terdapat beberapa usaha untuk meraikan teater ekonomikal ini tanpa disedari. Beberapa pertandingan dan festival menulis skrip dan pementasan drama pendek yang telah dibuat seperti Short+Sweet anjuran KLPAC, Festival Drama Pendek anjuran DBP, 10 minutes Playwriting Competition anjuran Kakiseni dan banyak lagi. Kumpulan graduan daripada ASWARA, UiTM, UM dan beberapa universiti tempatan juga bergabung mewujudkan kumpulan teater sendiri untuk mementaskan teater bajet sifar. Rumah Anak Teater adalah salah satu contoh kumpulan graduan daripada ASWARA yang tampil dengan bentuk teater ekonomikal. Menerusi Projek KoKen, mereka menjadi peneraju kepada gerakan baru graduan seni era pasca millennium yang sering mementaskan teater ekonomikal.

Melalui penganjuran teater pendek ini juga telah melatih bukan sahaja kepada penggiat teater, tetapi kepada penonton untuk menyaksikan persembahan yang ekonomikal sifatnya. Kini, penonton lebih bersedia hadir ke pementasan skala kecil ini dan memberi penumpuan kepada naratif dan aksi lakonan berbanding aspek teknikal dan spektakular. Penonton kian terlatih meneroka ruang imaginasi visual pentas. Mereka tidak mula persoalkan tentang perincian visual pementasan tetapi meneroka ke aspek teaterikal lain yang lebih diskusif. Kadar penontonan yang semakin berkembang membuktikan bahawa mereka tidak hadir ke pementasan teater untuk menyaksikan kemewahan unsur visual tetapi lebih kepada naratif dan kelainan (atau eksperimentasi) yang diunjurkan oleh kumpulan teater ekonomikal. Saya optimis mengatakan bahawa perkembangan ini sebagai sesuatu yang baik. Penggiat dan penonton semakin realistik dengan idea masing-masing.


Walaubagaimanapun, saya lebih gemar menggunakan perkataan runcit berbanding ekonomikal. Bersesuaian dengan cara orang Malaysia berdagang, perniagaan runcit adalah perniagaan kecil-kecilan yang diusahakan oleh beberapa orang pekerja sahaja, biasanya ahli keluarga. Tidak banyak barang yang ditawarkan (seperti di pasaraya) tetapi cukup untuk dibeli oleh penduduk setempat. Jika pengguna mahukan lebih, eloklah cari di pasaraya besar. Kebanyakan orang lebih gemar mencari barang mentah (ikan dan sayur) di kedai runcit kerana ia lebih segar berbanding pasaraya, dan begitu juga sebaliknya. Ada beberapa benda yang pengguna akan beli di kedai runcit dan beberapa benda yang sememangnya dibeli di pasaraya. Analogi runcit – pasaraya saya kira bertepatan dengan konsep jual beli berdasarkan modal yang produser ada. Jika produksi punya banyak duit, bolehlah buka pasaraya dan jika tidak, bukalah kedai runcit sahaja. Juallah barang-barang (atau idea dalam analogi ini) yang bersesuaian dengan modal (atau bajet dalam analogi ini). Memanglah orang akan kata teater runcit ini comot, tak macam teater ‘pasaraya’ yang lebih teratur tetapi percayalah, orang akan cari ‘ikan dan sayur yang segar’ di teater ‘runcit’. Saya percaya, secomot-comot teater runcit ini ada sifat autentik yang perlu diterokai dan dihargai.

Walaubagaimanapun, pengkelasan seperti ini bukanlah sesuatu yang wajar dianuti oleh penggiat teater. Para penggiat boleh bersetuju dan tidak bersetuju dalam hal ini untuk memastikan kreativiti mereka dicabar setiap hari. Tetapi secara jelas, penggiat semakin realistik dalam kerja kreatif mereka. Mereka tahu ekonomi memainkan peranan penting seiring dengan penghasilan kerja kreatif. Dalam hal ini, ada isi hati yang perlu diluah, dan ada isi perut yang perlu disuap.
↧

Terima Kasih

April 27, 2014, 12:21 pm
$
0
0
Kalau orang tanya saya, apakah karya sendiri yang saya suka, tanpa berbelah bahagi, saya akan katakan Teater Juta-Juta. Teater Juta-Juta  ditulis ketika masih bujang dan tak punya kekasih, tak pakai telefon canggih, tak ada akaun Twitter dan Instagram, pakai motosikal EX-5 ke hulu hilir, selalu tak ada duit, buat job freelance. Dan ketika saya tulis skrip tu, saya memang sedang buat kerja freelance untuk satu teater skala besar yang perbelanjaannya menelan jutaan ringgit. Jadi, dari mana saya dapat idea tu? Saya dapat dari pengalaman buat teater tu.

Saya dah banyak kali bercerita mengenai Teater Juta-Juta ni. Jadi saya malas nak cakap lagi pasal itu semua.

Jadi, awal bulan lepas (April 2014), teater ini dicalonkan dalam Boh Cameronian Arts Award 2014 untuk tiga kategori; Pengarah Terbaik, Skrip Terbaik dan Persembahan Berkumpulan Terbaik. Pada hari ini, ketika saya sedang tidur lagi di Calgary, telefon berdering dan mengejutkan saya. Berita gembira disampaikan oleh kawan-kawan yang Teater Juta-Juta yang dicalonkan untuk tiga kategori tersebut telah menang.

Saya sangat terharu dengan anugerah ini dan bersyukur. Ada wajah-wajah gembira yang saya nampak bila buat video call dengan seluruh produksi yang terlibat. Tahniah juga kepada pengarah dan penulis yang turut tercalon dalam kategori yang sama. Saya percaya, saya diberi saingan sengit oleh pengkarya-pengkarya hebat yang lain.

Terima kasih kepada pelakon Aloy Paradoks, Anas Ridzuan dan Fazleena Hishamuddin yang membintangi teater ini. Saya bertuah kerana memiliki mereka untuk Teater Juta-Juta. Punya tenaga dan bakat yang luar biasa, chemistry mereka atas pentas memang saya salut. Terima kasih juga kat penerbit Shawn Amer yang beriya-iya mahu mementaskan skrip ini. Saya hampir tidak mementaskan skrip ini dengan MASK Team tetapi beliau telah memujuk saya untuk menerbitkan dengan MASK Team. Terima kasih juga kepada seluruh kru produksi yang telah terlibat sepanjang 3 pementasan di Dewan Bahasa dan Pustaka dan Putrajaya. Terlalu banyak nama yang terlibat dan harap anda semua tak kecil hati jika nama anda tidak disebut.

Saya seharusnya mengucapkan terima kasih saya pada Nam Ron, penggiat teater yang saya kagumi. Pertemuan pertama saya dengan beliau ketika di KLPAC. Ketika itu saya sedang hisap rokok selepas selesai menonton teater arahan beliau. Memang sengaja saya hisap rokok dan duduk menunggu produksi keluar untuk hisap rokok supaya saya ada peluang untuk berjumpa dengan mereka semua. Dan ketika itu, saya pertama kaki berbual dengan Nam Ron. Sebelum ini, saya pernah menghantar sebuah naskhah teater untuk dia baca. Dan tanpa diduga, dia beri review pendek dalam laman blog tersebut. Ketika berjumpa, dia katakan pada saya bahawa saya patut mementaskan skrip saya sendiri walau apa cara sekalipun.  Betapa ayat semudah itu betul-betul mengubah perjalanan seni saya sehingga ke hari ini. Dan ketika saya dicalonkan di dalam kategori yang sama dengan beliau, saya rasa sangat bangga dan anggap ia sebagai satu penghormatan.

Terima kasih kepada seluruh ahli keluarga, tunang kesayangan, kawan-kawan dan seluruh penonton yang telah datang memberi sokongan untuk pementasan ini. Terima kasih juga kepada semua guru-guru teater saya terutama Norzizi Zulkifli (tahun lepas dia menang pun sedang berada di luar negara), Hamzah Tahir dan Syahrul Fitri Musa. Untuk Kakiseni, terima kasih untuk penganugerahan ini.


Saya akan cuba untuk terus menulis dan mengarah teater selagi termampu dan beri galakan pada orang lain selagi termampu. Terima kasih atas segala ucapan tahniah dan sokongan yang anda berikan kepada saya. Terima kasih.

Saya sudah tidak mahu mengarah lagi Teater Juta-Juta dalam masa terdekat ini. Mungkin saya hanya akan mengarah teater ini kembali ketika saya sudah tua. Mungkin saya akan mengarah semula bila saya hilang pedoman. Biarlah saya lihat karya ini diarahkan oleh orang lain pula. Kepada sesiapa yang mahu mementaskan teater ini, jangan segan silu untuk emel saya menyatakan minat.

Salam.
↧

Chairil Anwar dan Zubir Ali

July 25, 2013, 11:57 am
$
0
0

Saya ada aktiviti yang saya suka buat bila saya bosan. Saya suka layan Youtube. Nak dijadikan cerita, saya layan lagu puisi nyanyian Zubir Ali bertajuk Doa. Lagu ini adalah berdasarkan puisi Chairil Anwar dengan tajuk yang sama. Lagu ni best.

Lepas tu, saya search puisi tu dan entah kenapa (internet ni full of surprise juga sebenarnya) saya terjumpa satu klip pidato Soekarno berkenaan dengan Konfrontasi Indonesia-Malaysia. Klip pendek ini antaranya menyatakan pendirian Soekarno terhadap pembentukan negara Malaysia (sebelum itu Malaya). Saya search pula Konfrontasi Indonesia-Malaysia. Kata Soekarno, pembentukan Malaysia (Semenanjung, Sabah, Sarawak dan Singapura) adalah satu bentuk neo-imperialis.

Soekarno menganggap bahawa penyatuan ketiga-tiga negeri ini adalah satu bentuk penjajahan baharu. Sebelum ini Sabah, Sarawak dan Singapura masih dijajah lagi oleh British. Apabila mereka bergabung dengan Malaya, barulah ketiga-tiga negeri ini merdeka sepenuhnya bersama Malaya dan membentuk Malaysia. Tetapi Soekarno menganggap ketiga-tiga negeri ini tidak merdeka dan masih dijajah lagi oleh Malaya. Merdeka itu dianggap sebagai satu taktik dalam neo-imperialis. Bagi kita (sebagai rakyat Malaysia) akan menganggap bahawa mereka merdeka bersama kita, tetapi bagi Soekarno mereka masih dijajah. Dan oleh itu, Soekarno bengang dengan Malaysia kerana  menjajah ketiga-tiga negeri ini.

Pencarian saya tidak berhenti di situ. Saya terjumpa pula sejarah negara Indonesia dan Malaysia. Saya tertarik dengan kewujudan nama Indonesia. Menerut satu laman web ni, Indonesia berasal dari dua perkataan Indo dan Nesia. Nesia berasal daripada perkataan nation (bangsa) maka Indonesia adalah bangsa Indo. Indo pula dikatakan berasal daripada perkataan India.

Macam mana? Macam ni. Disebabkan pejajah Eropah datang dari barat. Mereka masuk melalui laut Hindi yang terletak di bahagian bawah negara India. Jadi, di bahagian barat India dikatakan muka India dan di bahagian timur India dikatakan bahagian belakang. Jadi kawasan Asia Tenggara ni dipanggil sebagai Hindia Belakang atau Kepulauan Hindia. Nama lain untuk seluruh kawasan ini juga adalah Kepulauan Melayu. Tetapi pihak Belanda yang datang menjajah Indonesia lebih gemar menggunakan sebagai Kepulauan Hindia iaitu (Indische Archipel, Indian Archipelago, l’Archipel Indien) atau Hindia Timur (Oost Indie, East Indies , Indes Orientales) tetapi penjajah Jepun lebih gemar menggunakan nama Hindia Timur atau To-Indo.

Dan disebabkan itulah terlahirnya nama negara Indonesia. Untuk lebih tepat dan panjang, boleh rujuk website ini. [KLIK]

Pertanyaan saya tidak berhenti setakat itu sahaja. Saya turut tertanya dimanakah datangnya nama Malaysia? Sebelum kita menggunakan nama Malaysia, negara dikenali sebagai Tanah Melayu dan seterusnya dikenali sebagai Malaya. Saya tidak tahu ini mitos atau perkara yang benar – nama Malaysia adalah gabungan nama dua negara iaitu Malaya dan Singapura. Seharusnya kalau gabungan dia akan jadi Malayasi, atau Simalaya. Tetapi entah mana dapat formula tu sukukata SI diletakkan ditengah-tengah perkataan Malaya. Jadilah, MALAY-SI-A.

Jika ikut logik ini, seakan mudah sangat nama Malaysia terbentuk. Seolah-olah orang Malaysia tak fikir banyak, terus bagi nama macam tu. Persoalan ini saya ajukan di Twitter. Ada beberapa orang yang bagi respon menarik dan membawa saya ke pencarian seterusnya.

Disebabkan negara kita dijajah oleh British, diorang tak nak sama dengan penjajah yang lain. So, Belanda dah panggil seluruh kawasan Nusantara ni sebagai Kepulauan Hindia, jadi diorang come out dengan nama lain untuk kawasan Nusantara ni iaitu Kepulauan Melayu (Maleische Archipel, Malay Archipelago , l’Archipel Malais). Sebabnya senang, sebab orang Melayu yang duduk kat kawasan ni. Jadi dia Kepulauan Melayu.

Jadi nama Malaysia tu dikatakan berasal daripada perkataan Malaynesia atau Bangsa Melayu.

Ada satu lagi hujah yang mengatakan nama Malaysia tu berasal dari dua perkataan Malay dan juga Asia. Malay tu semua orang tahulah. Perkataan Asia berasal daripada perkataan Greek bermaksud matahari terbit/sunrise. Dalam bahasa Assyrian pula Asia bermaksud timur. Disebabkan seluruh kawasan Nusantara (Indonesia dan Malaysia) terbahagi dua akibat penjajahan bangsa Eropah, maka Nusantara terbahagi kepada dua – timur dan barat. Kepulauan Melayu Barat adalah Indonesia sekarang ini dan Kepulauan Melayu Timur adalah Malaysia sekarang ini (termasuk Borneo).

Oleh itu, hujah yang mengatakan perkataan Malaysia berasal dari dua perkataan – Malay dan Asia juga boleh dikatakan tepat juga. Ia bermaksud Kepulauan Melayu Timur.

Saya tidak tahu ini adalah maklumat benar atau palsu atau masih samar-samar. Tetapi bagi saya yang memerlukan pencerahan menganggap saya temui apa yang saya cari. Mungkin perlu juga carian yang lebih dalam lagi.  Saya tidak pasti maklumat yang saya kumpul ni semuanya betul atau tidak. Tetapi cukuplah untuk sekadar pencerahan saya sendiri. Kalau anda rasa maklumat ini salah boleh tinggalkan komen.

Salam nusantara semua tidak kira anda orang Malaysia atau Indonesia. Kalau kita masih lagi bergaduh, ternyata minda kita masih belum merdeka seperti mana Belanda dan Inggeris yang mahu membeza-bezakan kita dari dulu lagi.

p/s: 
1. Jangan panggil orang Indonesia sebagai Indon. Tak baik. Panggil Indo tak apa. Macam orang Melayu tak suka dipanggil rempit, macam tu jugalah mereka.

2. Puisi Doa oleh Chairil Anwar (Indonesia) sangat sedap, nyanyian Zubir Ali (Malaysia) membuatkan puisi ini bertambah sedap. Kita masih boleh bersatu meski dalam lagu. :) 


↧

Teater Pertama Saya

January 25, 2015, 2:52 pm
$
0
0
Pengalaman menonton teater pertama ketika saya berada di darjah 1. Seingat saya, ia berkaitan dengan kempen kesedaran memberus gigi yang dianjurkan oleh Kementerian Kesihatan. Mereka persembahkan teater boneka.

Saya begitu teruja dengan persembahan tersebut. Persembahan yang ringkas, informatif dan kreatif. Mereka bawa kotak yang berupa set, dan stokin sebagai boneka. Sangat menarik kerana saya begitu masuk ke dalam dunia tersebut walaupun saya tahu ia tidak real (nyata). saya ikuti cerita tersebut (yang kini saya sudah lupa perinciannya) dan masuk ke dalam realiti yang dicipta dengan kotak dan stokin tersebut.

Persembahan tersebut akan saya ingat sampai bila-bila. Sensasi menonton teater tersebut masih saya rasai hingga kini. Sensasi bagaimana realiti saya dibenarkan untuk menerima sesuatu yang bukan nyata.

Semakin dewasa, pemahaman saya terhadap realiti semakin mengalami distorsi. Semakin saya mahu memahami apa itu realiti, semakin saya hanyut dalam realiti.
↧
↧

Saya Tonton Tiga Teater

October 14, 2015, 7:43 pm
$
0
0
Setelah belajar selama dua tahun, saya akhirnya pulang ke tanah air pada 1 Julai yang lalu. Pulang dengan semangat yang berkobar-kobar mahu mengubah – jika tidak banyak, sikit pun tak apa – landskap pementasan teater di Malaysia. Disebabkan pembelajaran saya di Canada ditaja oleh ASWARA, saya diminta untuk berkhidmat dengan mereka selama beberapa tahun. Dan minat saya menjadi guru teater memang sudah lama saya tanam – sejak saya sedar bahawa teater adalah bidang yang sepatutnya saya ceburi dari dulu lagi. Dan dengan terlibat secara langsung dalam dunia teater, saya kira dengan menjadi guru saya merasakan pendidikan dapat mengubah landskap teater – sekali lagi – jika tidak banyak sikit pun tak apa.

Sehingga ke hari ini, sejak saya balik Julai lalu, sudah ada beberapa buah pementasan teater yang saya tonton sekitar Kuala Lumpur. Ada yang elok, ada yang kurang elok dari segi kualiti persembahan. Saya kira ini biasa. Tetapi saya tidak ada rasa terpanggil untuk menulis review atau kritikan mengenai teater-teater yang saya tonton ini. Tidak semacam zaman dulu semasa saya belajar peringkat sarjana muda. Peter Brook cakap, ada teater yang kita patut bincangkan, dan ada yang tidak patut bincangkan pun. Teater yang tak patut cakap ini adalah Deadly Theatre (Teater Malar) yang dibincangkan oleh Brook dalam buku The Empty Space. Boleh baca lanjut kalau mahu tahu apa yang dibincangkan.

Antara teater yang telah saya tonton adalah Chronology on Death di DPAC, Maduku Kalut di Istana Budaya dan Dari Bintang ke Bintang di Auditorium ITBM. Saya rasa ini sahaja teater yang saya tonton sejak saya balik. Atau mungkin lebih, saya lupa.

Chronology on Death, saya dapat tiket percuma dari seorang rakan yang mana rakannya yang telah beli tiket tidak dapat hadir. Teater yang dipentaskan dalam 98% dalam bahasa Mandarin. Saya tonton teater ini dan baca subtitle yang dipancarkan di kiri kanan pentas. Rupa-rupanya teater ini dalam siri jelajah mereka yang mana KL adalah lokasi terakhir mereka. Sebelum ini teater ini telah menjelajah ke serata tempat di Malaysia. Lebih memeranjatkan saya, teater ini juga telah pun dipentaskan selama dua tahun (kalau tidak silap saya) dan pernah dipentaskan di Taiwan, China dan juga Singapore. Berdasarkan dialog-dialog yang saya baca di skrin semasa pementasan, premis cerita ini agak menarik. Berkisarkan mengenai dua beradik yang mahu kebumikan jenazah ayahnya, tetapi tanpa diketahui, ayahnya pernah memeluk Islam dan jabatan agama nak tuntut mayat tu untuk disemadikan mengikut lunas Islam. Premis yang menarik dan penulis juga mengukil penceritaan dengan menarik sehingga isu ini dilihat tiada unsur provokasi. Provokasi yang saya maksudkan di sini adalah provokasi politikal, perkauman dan agama. Bukan provokasi emosi, kerana emosi saya turut diganggu dengan penceritaan dan lakonan yang bersih. Melalui teater ini, saya diajak melihat kepada nilai-nilai manusia yang wujud di dalam keluarga kecil ini yang kisahnya kita terlepas pandang. Menarik. Dan saya kira berbaloi setelah dua tahun tidak menonton teater Malaysia, bila pulang disajikan teater sebegini.

Dari Bintang ke Bintang adalah pementasan teater yang diinspirasikan dari karya-karya Usman Awang yang kita kenal dia (melalui penulisan) seorang yang lembut dan romantis. Diarahkan oleh Fauziah Nawi. Apabila menonton teater ini, saya rasa puisi-puisi ini bukan ditulis oleh Usman Awang yang romantis, tetapi oleh seseorang yang panas baran atau sedang marah. Kecewa juga saya bila dengar puisi Kekasih itu diterjemahkan ke atas pentas dengan gaya yang sangat ekspresif. Kelembutan puisi tersebut hilang. Saya tak nampak seorang kekasih yang lembut peribadinya. Secara keseluruhan teater ini sangat ekspresif sehingga gagal menampakkan sisi kelembutan dan romantis Usman Awang. Kita tahu Usman Awang juga ada marah-marah dalam puisinya tetapi ia lebih kepada marah dalam sindiran sinis yang mana ia lebih Melayu daripada marah-marah biasa ni. Jika anda mengharapkan naratif melalui teater ini, saya kira anda tidak akan dapat apa-apa. Ia sebuah kolaj dan montaj karya-karya Usman Awang yang disusun menjadi satu bentuk persembahan puisi teaterikal. Jika ia sebuah lukisan, ia lukisan abstrak. Jangan harap cerita tetapi hanya zat karya Usman Awang yang mengikut pandangan Fauziah Nawi beliau seorang yang ekspresif dan agresif. Walaubagaimanapun, dari segi muzik dan lagu, gubahannya sangat menarik. Sedap didengar. Ia dapat capture aspek muzikaliti dalam puisi-puisi Usman Awang. Dengan persembahan yang sangat ekspresif itu juga, pujian terhadap pelakon-pelakon yang kebanyakannya adalah pertama kali menjejakkan kaki di atas pentas teater. Untuk mereka yang pertama kali ke atas pentas, mereka memberikan komitmen penats yang sangat mendalam. Stamina, lontaran vokal, gerakan fizikal yang berjaya digenggam dengan konsisten sehingga akhir pementasan.

Selain daripada dua teater itu tadi, saya juga menonton sebuah teater farce/farsa, Maduku Kalut, adaptasi daripada karya Ray Cooney, Run For Your Wife yang dipentaskan di Istana Budaya.


Diharap anda semua (yang terlibat dalam produksi) tidak mengambil hati jika saya menulis mengenai teater anda. Saya harap anda terbuka. Show pun dah tamat, apa nak dikisahkan pun. 
↧

Preliminary Notes: Hamlet

January 17, 2016, 7:20 pm
$
0
0
Sebagai pengarah, setiap kali sebelum rehearsal bermula, saya akan menulis nota ini untuk mengawal idea-idea liar supaya masuk di dalam kerangka teaterikal yang dicipta. Nota ini juga adalah salah satu cara untuk berkomunikasi dengan ahli produksi yang lain supaya semua orang mendapat gambaran yang jelas mengenai pementasan. Di samping itu, ia memberi kebebasan kepada pereka untuk menafsir visi dan misi saya ke aspek visual.

Nota ini saya tulis sebelum memulakan rehearsal lagi. Namun, ada juga beberapa perkara yang tidak saya capai seperti apa yang anda lihat pada hujung minggu yang lepas. Melalui proses kreatif, ahli produksi sesuatu yang lebih efisyen lalu ada beberapa perkara yang tidak dapat divisualkan atau diangkat ke atas pentas.

Saya tidak pernah tidak buat nota ini. Bagaimana nak buat nota ini, akan saya terangkan dalam post yang berasingan. Untuk post ini, dapatlah anda lihat dan teliti dulu bagaimana saya bekerja sebelum masuk ke ruang rehearsal.

------------------------------


Preliminary notes

Hamlet

Oleh William Shakespeare
Terjemahan Ahmad Yatim

I know/saya tahu:
1.      Empat pelakon yang dinilai. Dua lelaki dan dua perempuan.
2.      Pentas proscenium, blackbox ASWARA.
3.      Menggunakan skrip Hamlet adaptasi oleh Ahmad Yatim. Beberapa adegan dan watak akan dibuang dan cerita akan diringkaskan.
4.      Masa persembahan kurang daripada 75 minit
5.      Persembahan teater hibrid. Bukan menggunakan pendekatan tradisional Shakespeare tetapi lebih lokal sifatnya.

Kemungkinan besar/Probably:
1.  beberapa watak akan dibuang dan digantikan dengan ensemble. Seramai enam orang (maksimum) akan diujibakat.
2.      Naskhah ini akan dipentaskan melalui sudut pandang Horatio.
3.      Penggunaan puppet, topeng dan animated objek akan digunakan
4.      Memerlukan seorang sound designer dan koreografer.
5.      Tiada lampu akan ditutup sepanjang persembahan
6.      Menggunakan pendekatan tradisional dan dicampur dengan pendekatan moden.
7.      Gaya bahasa dikekalkan tetapi ada yang dipermudahkan.
8.      Adegan lakonan semula dipentaskan menggunakan konsep wayang kulit dan boneka. Seorang akan menjadi Tok Dalang.
9.      Adegan permulaan dimulakan dengan upacara ritual menyeru semangat dan menggunakan semangat-semangat ini untuk bercerita tentang kisah Hamlet.

Saya merasakan/I feel:
1.      Persembahan ini mengambil pendekatan persembahan ala ritual
2.      Beberapa adegan dirombak turutannya mengikut kesesuaian persembahan.
3.      Ada watak Dukun untuk menjadi perantara antara dunia realiti dan dunia hantu.

Kerangka Teaterikal/Theatrical Framework/Production Matrix
Sekumpulan suku kaum terpinggir berkumpul di satu kawasan suci suku tersebut dan mempersembahkan kepada Dewa Pengampunan tentang sebuah kisah dendam terhebat supaya dapat menghapuskan dosa suku tersebut daripada dewa.

Jika saya memberi tajuk lain untuk naskhah ini, saya gantikan dengan Rasuk, kerana
·      Ia mengisahkan tentang watak utama – Hamlet yang dirasuk kegilaan untuk membalas dendam dan bertindak di luar kawalan. Seperti dirasuk hantu atau semangat luar.
·         Menekankan konsep rasukan atau mabuk ritual kepada pelakon-pelakon dalam persembahan ini.
·         Hantu yang menjelma ke dalam tubuh manusia untuk berkomunikasi dengan orang lain atau audien.




Setting
1.      Rekaan set yang minimal
2.      Menggambarkan ruang taman yang terbiar dan berhantu
3.      Sacred place, ritual space. Tempat suku kaum berkumpul memuja Dewa Pengampunan
4.      Nusantara, di ceruk kawasan yang mana akses luar sukar untuk tembus ke kawasan ini.
5.      Untuk adegan Polonius bersembunyi mencuri dengar perbualan antara Hamlet dan Getrude, kain sheer atau seolah kelambu akan digunakan supaya penonton dapat melihat Polonius bersembunyi.

Kostum
1.      Satu rekaan kostum yang sama untuk setiap pelakon.
2.      Pakaian suku kaum yang tinggal jauh di kawasan pedalaman dan masih percaya kepada kepercayaan tradisional.
3.      Untuk setiap watak, hanya akan dibezakan dengan topeng dan kostum tambahan yang mudah dipakai dan ditanggalkan.
4.      Kostum tambahan harus dapat membezakan perbezaan kelas, status dan gender.

Lighting
1.      Suasana suram tapi menenangkan seakan upacara ritual.
2.      Mood penataan cahaya seperti cahaya lilin.
3.      Berlaku perbezaan penataan lampu antara dunia realiti dan mistik.

Props
1.      Props yang minimal tetapi multifungsi supaya boleh digunakan untuk menjadi props lain dan boneka.
2.      Semua props yang membawa konotasi Barat digantikan dengan props yang lebih Nusantara sifatnya bersesuaian dengan suku yang dipilih/dicipta.
3.      Semua props adalah barang-barang yang disajikan kepada Dewa Pengampunan sebagai pengeras. Maka ia adalah props yang keramat.

Topeng
1.      Penggunaan topeng digunakan secara meluas.
2.      Topeng hendaklah tidak menghalang lontaran vokal pelakon.
3.      Setiap topeng represent watak yang berbeza.
4.      Topeng yang digunakan adalah Hamlet, Ophelia, Horatio, Claudius, Getrude, Laertes, Polonius dan watak kecil yang lain (Osric, Penggali Kubur, Tok Dalang, Hantu).
5.      Topeng harus dapat membezakan perbezaan kelas dan status.

Bunyi
1.      Soundscape berbanding muzik latar.
2.      Bunyi-bunyian seperti pemujaan
3.      Untuk adegan yang melibatkan watak Hantu (bapak Hamlet), satu bunyian diperlukan untuk menandakan kewujudan watak.
4.      Bunyi yang berbeza untuk dunia realiti dan mistik.

Koreografi
1.      Satu upacara seakan ritual untuk pembukaan dan penutup teater ini.
2.      Satu koreografi rasukan untuk membezakan suku tersebut sudah memasuki dunia mistik atau dirasuk semangat.
3.      Koreografi untuk pertukaran adegan dan lokasi.


----------------------

Jika anda datang menonton persembahan, ada beberapa perkara yang tidak sama seperti yang digambarkan melalui nota ini, tetapi itulah yang berlaku dalam proses kreatif. Ada beberapa perkara yang perlu dilihat semula bergantung kepada aspek teknikal. di dalam ini saya tidak memasukkan point watak dan perwatakan dan ini akan saya terangkan dalam penerangan lanjut saya dalam post akan datang.

Terima kasih dan semoga bermanfaat.


↧
Search

Nota Awalan (Preliminary Notes)

January 26, 2016, 8:54 am
$
0
0
Pada post yang lalu, saya ada memberikan nota awalan sebelum saya mengarah sesebuah teater. Seperti dijelaskan melalui post yang lalu, setiap kerja pengarahan saya akan dimulakan dengan nota awalan ini. Nota ini saya pelajari daripada bekas pensyarah saya James O’ Connor, seorang profesor daripada Amerika Syarikat yang sempat mengajar saya ilmu pengarahan ketika pengajian peringkat sarjana muda di UiTM dahulu. Nota ini ternyata sangat memberi kesan kepada saya lantas saya gunakan setiap kali kerja-kerja pengarahan saya.

Kenapa saya guna nota tersebut?

Selalu, ketika di zaman belajar, pensyarah selalu menanyakan, konsep apa yang mahu dibawa dengan naskhah ini. Untuk menjawab persoalan ini secara tepat amatlah sukar dan kadang-kala mengelirukan. Sesebuah teater itu sukar dikelaskan genrenya melainkan teks persembahan. Selalunya, bagi pengarah muda (atau pelajar) apabila soalan ini ditanya, konsep merujuk kepada bagaimana pelaksanaan visual naskhah ini dibuat. Jika ia surreal, maka set-dan propsnya perlu tidak real, watak-wataknya perlu kabur, penataan cahaya yang lebih simbolik dan sebagainya. Jika diperhatikan, ini adalah kerja-kerja seorang sinografer, bukan kerja seorang pengarah untuk menentukan kualiti visual persembahan.

Jadi, apa tugas pengarah? Bagaimana pengarah mahu menjawab soalan jika ditanya, apakah konsep teater anda?

Sebagai seorang pengarah muda, saya fikir, soalan ini sukar dijawab. Tetapi boleh diterangkan dengan menggunakan nota awalan ini. Nota awalan adalah visi pengarah terhadap sesebuah teks dari pelbagai aspek. Nota ini juga dapat digunakansebagai alat untuk komunikasi kreatif antara ahli produksi yang lain seperti sinografer, pereka poster, pengarah artistik, pengurus produksi dan juga pengarah pemasaran. Pendek kata, jika nota awalan ini dibuat dengan teliti dan merangkumi kesemua visi pengarah, semua orang di dalam produksi dapat menterjemahkan ia ke bahagian masing-masing.

Seperti yang anda dapat baca melalui post sebelum ini, tiada perkataan konsep digunakan dalam nota tersebut. Saya kira, idea dan visi pengarah telah digantikan dengan perkataan kerangka teaterikal. Saya akan menjelaskan dengan lebih lanjut mengenai hal ini dalam post akan datang. Akan tetapi dalam post ini, saya akan memulakan dengan peringkat permulaan.

Terdapat tiga bahagian awal dalam nota awalan iaitu
1.     Saya tahu…
2.     Kemungkinan…
3.     Saya rasa…
Saya akan menerangkan satu persatu hal ini supaya ia mudah difahami.

Saya tahu…
Dalam bahagian ini, saya tahu adalah syarat-syarat yang diketahui oleh seorang pengarah. Syarat-syarat ini juga adalah limitasi yang diketahui dan wujud dalam perlaksanaan sesebuah pementasan. Limitasi ini datang daripada naskhah, produksi dan juga aspek lain seperti polisi kerajaan dan sebagainya. Ia boleh jadi:-
1.     Konfigurasi pentas. Biasanya, apabila seseorang pengarah diminta pengarah, dia sudah mengetahui di mana teater tersebut akan dipentaskan. Terdapat beberapa jenis pentas seperti proscenium, thrust, arena, theatre in the alley dan beberapa bentuk yang lain. Melalui konfigurasi pentas, pengarah dapat membayangkan keadaan blocking, trafik pentas, keluar/masuk pelakon dan sebagainya. Selain itu juga, pengarah dapat membayangkan skala pementasan. Contohnya, di Istana Budaya bilangan penonton 1400, Stor Teater 80-100 penonton, DPAC 600 penonton dan sebagainya. Tetapi biasanya, dengan mengetahu konfigurasi pentas, perkara utama yang terlintas adalah keadaan bloking pelakon dan trafik pentas.

2.     Bajet. Dengan dunia kini yang semakin mencabar dari sudut ekonomi, pengarah juga diberikan syarat tertentu. Salah satunya adalah bajet produksi. Saya pernah bekerja dalam produksi bajet RM50 ke 30,000 Canadian Dollar. Aspek ekonomi juga penting untuk memastikan supaya kita tidak terlalu bercita-cita besar mementaskan teater. Dengan mengetahui bajet produksi, seseorang pengarah boleh memastikan limitasi perbelanjaan terhadap perkara-perkara penting sahaja. Dengan bajet RM50, pengarah tidak boleh sesuka hati order projektor untuk sesebuah show. Dengan bajet RM50 juga, pengarah perlu memikirkan aspek-aspek sinografi yang lain juga. RM50 juga tidak cukup untuk memanggil pelakon professional bekerja. Jadi, bajet penting dalam syarat ini.

3.     Skrip. Skrip apa yang akan dikerjakan? Berapa orang pelakon? Berapa adegan? Berapa anggaran durasi persembahan? Adakah skrip ini akan diolah? Dan sebagainya? Ini adalah syarat-syarat awal yang diketahui sebelum memulakan kerja pengarahan. Jika anda merasakan ia perlu diolah dan diminta untuk mengolah, anda harus nyatakan di bahagian kedua dalam seksyen ini.
4.     Rehearsal. Ada sesetengah produksi telah memerikan syarat tempoh rehearsal yang akan dibuat. Ada yang makan 2, 3 bulan. Ada yang jenis ekspress dua minggu dan sebagainya. Jika produksi ada menetapkan syarat, sila nyatakan. Hal ini penting supaya anda dapat merangka kerja pengarahan anda. Bagi saya, saya suka meletakkan jumlah jam keseluruhan rehearsal. Sebagai contoh, 100 jam rehearsal. Carilah masa mana sekalipun, hujung minggu atau waktu malam, jumlah keseluruhan rehearsal adalah 100 jam. Nak bayar pelakon pun senang kira. Kalau kata waktu rehearsal tidak capai sasaran, kita sebagai pengarah tahu yang kita tidak cukup rehearsal. Adakalanya juga, jika kita bekerja dengan pelakon yang professional dan pelakon yang sering bekerjasama, jumlah rehearsal ini menjadi semakin berkurangan.

5.     Nota-nota lain. Anda boleh tulis segala nota-nota lain yang anda ketahui sebelum memulakan rehearsal lagi. Jangan terhadapkan nota-nota ini kepada perkara di atas sahaja. Tulis semua limitasi, syarat dan kekangan yang anda tahu wujud di peringkat awal ini. Berkemungkinan besar, limitasi ini akan mewujudkan stail persembahan yang baharu – siapa tahu? Contoh limitasi yang diketahui wujud boleh jadi:
a.     Tiada sistem audio.
b.     Sistem pencahayaan yang sangat asas.
c.      Adegan rompakan melibatkan 10 orang watak.
d.     Kesemua pelakon adalah wanita.
e.     Ada adegan nuditi.
Anda boleh tulis apa sahaja limitasi. Tulis seberapa banyak yang anda tahu. Percayalah, jika anda tahu limitasi anda, anda akan mula berfikir dengan lebih kreatif dan kritis, gittew…

Kemungkinan besar…
Untuk bahagian ini, anda sudah mula bermain-main dengan imaginasi anda. Bahagian ini anda boleh meramal beberapa perkara yang mungkin akan wujud berdasarkan kehendak skrip dan limitasi yang telah dikenalpasti. Sebagai pengarah juga, setelah mengenal pasti potensi naskhah dan kemampuan produksi dari segi idea dan material, anda akan membentangkan idea pelaksanaannya. Sebagai contoh:
1.     Dalam contoh di atas, diketahui semua pelakon adalah wanita dan anda tahu dalam naskhah ada watak-watak lelaki dan wanita akan dimainkan. Oleh itu, kemungkinan besar yang boleh wujud di sini adalah
a.     Cross gender casting akan dibuat, atau
b.     Solekan dan kostum lelaki untuk pelakon wanita yang memegang watak lelaki, atau
c.      Watak lelaki akan dimunculkan melalui boneka/wayang kulit, atau
d.     Pelakon perempuan akan pakai topeng lelaki untuk memainkan watak lelaki, atau
e.     Lain-lain cara.
2.     Dalam contoh di atas, diketahui terdapat adegan nuditi dalam teks, yang mana adegan ini merupakan adegan terpenting naskhah. Berdasarkan polisi tertentu, katakan adegan nuditi dilarang sama sekali di atas pentas. Oleh itu, kemungkinan besar yang boleh wujud di sini adalah
a.     Adegan nuditi dibuat di belakang pentas, atau
b.     Adegan nuditi dibuat di belakang skrin dan bentuk siluet, atau
c.      Adegan nuditi dipotong, atau
d.     Adegan nuditi disimbolikkan dengan aspek sinografi, atau
e.     Lain-lain cara.
Kemungkinan-kemungkinan ini boleh muncul berdasarkan kecenderungan pengarah terhadap stail yang dia kuasai atau mahu teroka dalam sesebuah produksi. Sebagai contoh, saya begitu cenderung dalam hibriditi teater tradisional dan kontemporari. Dalam produksi Rasukan Dendam Hamlet yang dipentaskan, kebanyakan solusi yang saya temui adalah dengan pendekatan topeng dan patungan. Selain itu juga, ia akan merangkumi persoalan idea dan falsafah di mana dalam produksi Rasukan Dendam Hamlet yang saya arahkan, saya mewujudkan suku kaum asli yang melakonkan permainan. Gaya persembahan sebegini sudah lama wujud dalam teater-teater di Asia yang mana kebanyakannya melibatkan ritual dalam persembahan.

Dalam bahagian ini juga, sesudah mengetahui limitasi produksi, anda boleh menulis cara untuk mengatasinya. Sebagai contoh, ada adegan rompakan dan ia mahu disempurnakan dalam bentuk koreografi. Maka itu, kemungkinan besar anda memerlukan seorang koreografer untuk menyelesaikan masalah tersebut.

Anda juga boleh menambah apa sahaja idea-idea nakal anda yang mungkin dapat dilaksanakan dalam limitasi yang anda telah kenalpasti.

Saya rasa…
Dalam bahagian ini, terdapat beberapa perkara yang anda masih pertimbangkan berdasarkan kemampuan fizikal produksi. Anda seperti mahu mencuba kesuaiannya nanti di dalam rehearsal tetapi bergantung kepada keadaan dan kemampuan produksi. Hal ini boleh berubah-ubah di dalam rehearsal dan tidak semestinya terjadi. Ini penting untuk ahli produksi lain tahu. Sebagai contoh, anda mahu bereksperimen mahu menukar props keris kepada pedang.
1.     Anda akan menulis “Saya rasa, keris akan ditukarkan kepada pedang semasa perlawanan antara Tuah dan Jebat.”
a.     Justifikasi - Disebabkan kecenderungan anda dalam perkahwinan budaya timur dan barat, anda mahu menukar props ini. Akan tetapi semasa di dalam rehearsal, keadaan fizikal pedang ini membuatkan gerakan pelakon menjadi semakin kecil. (Pedang panjang dan memerlukan banyak ruang jika berlawan, keris lebih pendek dan hubungan pelakon lebih akrab meskipun dalam pertarungan). Perkara-perkara ini yang mungkin akan muncul hanya setelah latihan dibuat. Anda dapat lihat secara fizikal, adakah ia mencapai matlamat kreatif anda. Berkemungkinan akhirnya anda akan menggunakan keris, atau juga tetap menggunakan pedang tetapi pedang yang lebih pendek daripada biasa atau menggantikan keris dengan parang, atau apa sahaja kemungkinan lain yang turut sama menggunakan kecenderungan anda.

Bahagian ini, malar sifatnya. Akan tetapi masih bergantung kepada limitasi yang telah diketahui dalam bahagian pertama tadi. Anda masih boleh bermain-main dengan idea-idea nakal anda. Namun, ia seharusnya realistik dengan kemampuan produksi. Tulis sahaja apa yang bakal anda cuba dan terapkan di dalam rehearsal. Berkemungkinan ia akan menemui jalan kegagalan dan barangkali ia membuahkan hasil yang tidak disangka. Ia penting untuk ahli produksi tahu. Sebagai contoh, seorang sinografer yang bagus akan dapat menterjemah visi anda dan membuatkan apa yang anda imaginasikan ke atas pentas dengan begitu bergaya sekali. Anda mungkin tidak menemui solusinya tetapi ada orang lain yang mampu berfikir mengikut kreativiti mereka demi melunaskan visi anda. Lagi pula, teater kan satu kerja kolaborasi. Percaya pada rakan kreatif anda untuk menterjemah bahagian ketiga ini, jika anda tidak mampu. Jika mereka juga tidak mampu, tidak mengapa. Ia mungkin boleh digunapakai di dalam produksi lain yang lebih sesuai.

Untuk post kali ini, saya hanya terangkan ketiga-tiga ini dahulu. Anda boleh cuba sendiri dengan teks atau naskhah yang anda mahir untuk berfoya-foya dengan idea anda. Sebagai penutup, saya sertakan contoh nota awalan yang saya pernah buat berdasarkan naskhah Matinya Seorang Pahlawan (Jebat) karya Usman Awang. Namun, pementasan ini tidak berjaya dibuat atas sebab-sebab yang tertentu. Anda boleh baca dan teliti. Nota ini tidak begitu lengkap tetapi anda dapat ideanya.

Saya tahu:
1.     Kita akan gunakan skrip asal seratus peratus. True dengan skrip.
2.     Beto Kusyairy sebagai Jebat, Megat Shahrizal sebagai Tuah.
3.     Ada dua lagu lama dinyanyikan oleh watak Dang Wangi. Anak Raja Turun Beradu dan Makan Sirih.
4.     Proscenium stage.
5.     Setting Istana Melaka kurun ke-17
6.     ada koreografi silat dan tarian dan perlukan seseorang yang berkemampuan untuk koreograf.

Kemungkinan besar…
1.     pementasan akan habis kurang sejam
2.     Penambahan adegan prolog.
3.     Lagu-lagu digubah dengan arrangement baru yang lebih segar tetapi masih mengekalkan sense of traditional.
4.     Dang Wangi nyanyi live.
5.     Watak Dang Wangi mengandung anak Jebat.

Saya rasa…
1.     ada video projection/projection mapping digunakan semasa kematian Jebat.
2.     Tubuh badan dan saiz fizikal Kasturi perlu lebih kurang Jebat.
3.     Perlukan soundscape artist.

Dari nota ini anda mungkin dapat simpulkan bahawa,
1.     Pelakon yang memainkan watak Dang Wangi mesti boleh menyanyi secara langsung.
2.     Idea berkaitan legasi berdasarkan watak Dang Wangi yang mengandung anak Jebat. Pereka kostum juga akan mereka busana yang sesuai untuk highlight idea ini.
3.     Pelakon Jebat dan Tuah perlu pandai bersilat

Dan beberapa lagi yang anda dapat simpulkan. Selamat maju jaya. Saya harap dapatlah anda memahami sedikit proses kerja-kerja kreatif yang saya jalankan.


Post seterusnya adalah mencari kerangka teaterikal. Tunggu bila saya ada mood nak menaip, saya akan taip.
↧

Selamat Datang 1.5juta Pekerja Asing

February 16, 2016, 5:37 pm
$
0
0
Tahun ini sudah masuk tahun kedua saya tidak aktif menggunakan Twitter. Dan ini saya rasa satu peningkatan yang agak baik. Saya kira, microblog seperti twitter buat saya (secara peribadi) mudah untuk post entri-entri pendek tanpa berfikir panjang. Sebelum ini, ketika saya aktif menulis di blog dalam bentuk karangan panjang, sekurang-kurangnya saya punya banyak masa untuk merancang dan berfikir apa yang hendak ditulis. Tetapi Twitter tidak, saya akan tulis apa yang saya rasa nak tulis tanpa berfikir panjang – sesuai dengan kepanjangan dan limitasi aksara. Dan saya fikir, apabila sering menulis secara pendek-pendek, saya tidak punya stamina untuk menulis panjang-panjang seperti yang selalu buat dulu.

Dan atas kepanjangan akal fikiran inilah, membuatkan saya memberi respon yang agak lama berbanding netizen yang lain. Baru-baru ini kecoh dengan isu kedatangan bakal pekerja asing daripada Bangladesh seramai 1.5juta orang bermula pada tahun ini. Saya rasa ada yang bersetuju da nada yang tidak. Di sini mari saya nyatakan hujah saya. Anda dijemput baca dan dijemput untuk bersetuju ataupun tidak bersetuju dengan saya.

Respon pertama yang didengar apabila bilangan pekerja asing ini dibawa masuk adalah marah. Kebanyakan rakyat marah sebab rakyat sendiri susah untuk mendapatkan pekerjaan, lagi pula dibawa warga asing untuk bekerja di Malaysia. Alasan mereka, warga asing menyumbang kepada gejala sosial dan permasalahan di kawasan kejiranan. Saya tidak tahu di mana mereka mendapat statistik ini. Mungkin sahaja mereka ini mendapat pengalaman sendiri apabila deal dengan warga asing. Mungkin juga warga asing di tempat mereka yang ada melakukan jenayah dan memberi impak terhadap mereka secara terus. Itu saya tidak dapat pastikan.

Sepanjang saya bergelar warga Malaysia, saya secara peribadi tidak pernah mengalami pengalaman buruk berhubung dengan pekerja asing. Saya ada seorang pak cik angkat warga Indonesia. Nenek dan atuk saya menganggap dia sebagai anaknya sendiri ketika dia mula-mula datang ke Malaysia sekitar tahun 1970an. Ketika ditanya kepada pakcik saya ini, macam mana dia diambil anak angkat, dia dahulunya berkerja dengan atuk saya. Selepas kerja selesai, nenek dan atuk bertanya kenapa dia sudah lama tiudak jengah keluarga. Pakcik saya pun pulang kembali ke kampong nenek dan atuk saya untukj menjengah dan melawat. Dan lama-lama persahabat ini bertukar kepada tali persaudaraan dan pakcik saya selesa memanggil nenak dan atuk saya sebagai mak dan abah. Sehingga kini, pakcik angkat saya ini tetap dianggap sebagai sebahagian daripada keluarga kami. Tidak pernah sekali dia menimbulkan masalah kepada keluarga kami.

Saya ingin menegaskan bahawa, seorang pekerja asing yang bermasalah bukan bermaksud semua bermasalah. Kita ini nama sahaja sudah merdeka tetapi pemikiran masih lagi dijajah penjajah yang mudah memasukkan orang ke dalam kelompok-kelompok tertentu. Jika seorang warga asing yang bermasalah, itu adalah masalah individu tersebut dan bukan masalah secara kelompok. Tetapi ia boleh jadi masalah kelompok bila kita melihat mereka ini wujud sebagai kelompok. Kita tidak suka seorang warga asing, dan kita tonjolkan sikap kita kepada warga asing yang lain yang tidak ada kena mengena. Pandangan stereotipikal ini jadi pandangan yang menghukum seluruh warga asing. Dan kitajadi marah sebab kita fikir membawa 1.5juta warga Bangladesh adalah membawa masalah social ke dalam negara.

Masalah ini bukan datang daripada Bangladesh, tetapi dalam kepala otak kita sendiri. Kita ini tidak sedar yang kita ini xenofobik (xenophobic). Apa benda tu xenofobik? Xenofobik itu adalah perasaan takut dan benci terhadap orang asing dan tidak dikenali. Perkauman, Islamofobia, seksisme dan homophobia adalah pecahan xenofobia. Kita sering punya tanggapan tertentu terhadap sesuatu kaum tanpa kita mengenali sesuatu kaum itu.

Kita ini, nama sahaja sudah keluar dari zaman feudalism, tapi minda dan otak kita tidak pernah keluar. Status, kelas dan darjat kat Malaysia ni tak pernah habis. Piramid ini seolah-olah infiniti sifatnya. Kita ingat kita dah miskin dan duduk di kelas paling bawah, tapi bila kita order di kedai mamak, kita layan orang yang ambil order lagi rendah tarafnya daripada kita. Kita tengking warga asing yang lambat buat kerja. Saya tak tahu kenapa ada sesetengah orang punya mentaliti begini. Kita tetap mahu menguasai dan jadi ‘raja’ walaupun sekejap. Yang ada pelajaran tinggi duk rendahkan yang ada SRP sahaja. Yang kaya menindas yang miskin. Yang menteri menindas rakyat. Yang punya perlekeh yang tak punya. Dan benda ini berlaku dalam banyak hal dalam kehidupan kita. Selagi kita tidak keluar daripada dunia feudalism yang dah jadi barah dalam kepala otak kita, selagi itu kita gagal membentuk Malaysia jadi negara yang dinamik dan progresif.

Dan oleh sebab itu, ia membawa kita kepada punca masalah ini. Warga-warga asing ini kita mudah untuk herdik dan tengking. Kita boleh maki dia dan jarang sekali dia membalas balik maki dan caci hamun ini. Orang kita tidak mahu diherdik, dimaki dan dimarahi bila bekerja. Kita mudah mengawal mereka. Macam pernah dengar kan? Mudah mengawal. Macam orang British dulu pecah-pecahkan kita ikut kaum sebab mudah nak kawal.

Kata Pak Menteri, warga Malaysia tidak mahu buat kerja-kerja 3D. dangerous, dirty and difficult. Bahaya, kotor dan payah. Kita bukan tidak mahu buat kerja-kerja 3D ini. Tetapi bayaran yang diberikan tidak setimpal. Berapa gaji minimum di Malaysia? RM900/bulan? Sebab kita ini, (sekali lagi saya tekankan) hidup dalam pyramid status dan kelas yang tidak berpenghujung, kita juga anggap kerja-kerja 3D adalah untuk kelas-kelas bawahan. Ketika saya di Canada, yang buat kerja-kerja construction ini orang kulit putih juga. Kenapa? Sebab hak mereka terjaga sama seperti orang yang bekerja sebagai doctor dan peguam. Tiada pandangan jijik terhadap kerja-kerja construction. Kawan perempuan sekelas saya yang punya kelayakan akademi peringkat sarjana, kahwin dengan seorang lelaki yang kerjanya memandu lori. Hak-hak mereka sebagai pekerja terjamin. Kesatuan sekerja mereka kuat.

Di Malaysia, persatuan sekerja yang saya tahu adalah menganjurkan majlis makan malam, riadah petang-petang dan hari keluarga. Sebab kita ingat nasib pekerja-pekerja kita dan terbela maka kita keluar bersiar-siar dan makan-makan. Walhal tidak.

Saya tidak membantah 100% kemasukan warga asing ke negara ini sebab sebagai negara majmuk kita seharusnya sudah bersedia untuk ini. Yang saya bantah adalah, kegagalan kerajaan untuk menyemak kadar gaji minimum, polisi kerja lebih masa, jaminan kualiti hidup yang gagal dibaik pulih dan banyak lagi. Tapi saya kira, jika kerajaan gagal mengatasi masalah ini, saya rasa kita sebagai warga Malaysia yang baik hati dan penyayang seharusnya membuang perasaan xenophobic yang melekat di hati dan jiwa kita. Sebenarnya kita bantah kemasukan 1.5juta pekerja asing adalah membantah langkah mudah kerajaan untuk tidak mengatasi masalah pekerjaan di negara kita seperti gaji minimum, kerja lebih masa, penindasan di tempat kerja dan hak-hak pekerja yang dirogol majikan. 

Saya pernah jadi warga asing di Canada dan saya tidak langsung rasa diasingkan di sana sebab keramahan warganya yang melihat kita ini semua sama sahaja. Punya hak untuk hidup dalam aman dan sejahtera. Layanlah semua orang dengan baik tanpa mengira status, kaum, jantina dan budaya. Kalau ada segelintir yang bermasalah, hindarkan diri anda dari mereka dan jangan terus menghukum secara seluruhnya. Jaga hak mereka seperti anda jaga hak anda. Layan mereka seperti mana anda mahu orang melayan anda.


p/s: Jika ada statistik kadar jenayah secara terperinci melibatkan warga asing berbanding warga tempatan, hujahkan kepada saya. 
↧
↧

Nota Awalan: Kerangka Teaterikal

February 17, 2016, 6:34 pm
$
0
0
Dalam nota awalan atau persediaan yang saya berikan beberapa minggu lepas ada memberi sedikit penerangan bagaimana saya sebagai pengarah bekerja untuk memudahkan saya mengawal idea-idea liar saya. Dalam tulisan kali ini saya akan menyambung membincangkan kerja-kerja pengarahan saya sebelum saya masuk ke dalam studio.

Kali ini saya akan membincangkan sambungan topik yang lalu iaitu membina kerangka teaterikal. Apa itu kerangka teaterikal? Dalam bahasa Inggeris adalah theatrical framework. Setiap artis perlu ada kanvas untuk dia hasilkan karyanya. Dan kanvas ini perlu ada bingkai supaya kita sebagai artis tahu batasan kerja kita, bagaimana kita nak letak subjek dalam bingkai yang kita bina ini. Sebagai pengarah, bingkai ini tidak wujud secara nampak dan literal. Subjek-subjek yang kita mahu paparkan kepada penonton perlu dibingkaikan dan diletakkan di dalamnya supaya wujud fokus dan tumpuan terhadap penontonan.

Ada yang menyebut kerangka teaterikal ini sebagai matriks produksi (production matrix) tapi pada saya, kedua-duanya membawa maksud yang sama. Panggillah apa sahaja janji anda faham apa fungsinya.

Bagaimana membina kerangka teaterikal? Jika ditanya, teater ini mengenai apa, anda seharusnya mampu menjelaskan dalam satu ayat dengan penuh tepat, jitu dan menyeluruh– itulah kerangka teaterikal. Tetapi apa yang perlu ada di dalam kerangka teaterikal ini? Macam mana nak buat?

Dalam kerangka teaterikal perlu ada aksi, objek atau subjek dan lokasi. Oleh itu mari berbalik ke kerangka teaterikal untuk teater terkini yang saya telah arahkan:

Sekumpulan suku kaum terpinggir berkumpul di satu kawasan suci suku tersebut dan mempersembahkan kepada Dewa Pengampunan tentang sebuah kisah dendam terhebat supaya dapat menghapuskan dosa suku tersebut daripada dewa.

Jika dapat dipecahkan kepada 3 perkara seperti dinyatakan, maka:
Aksi: mempersembahkan kepada dewa pengampunan
Objek/subjek: Sekumpulan kaum terpinggir
Lokasi: kawasan suci

Dan kerangka teaterikal ini dilengkapkan ayatnya untuk membentuk satu cerita yang menyimpulkan keseluruhan cerita anda. Namun, anda boleh tulis kerangka teaterikal ini dalam ayat yang lebih tersirat. Contohnya untuk naskhah Matinya Seorang Pahlawan karya Usman Awang, kerangka teaterikal yang saya bina adalah:

Dalam pertarungan membela darah, seekor harimau berang tumpas di gelanggang di raja oleh seekor singa yang kembali dari kehilangan.

Melalui ayat ini anda boleh pecahkan kepada tiga perkara seperti di atas tadi.

Aksi: pertarungan membela darah
Objek/subjek: harimau berang dan singa yang kembali dari kehilangan
Lokasi: Gelanggang

Kenapa saya fikir kerangka teaterikal ini penting? Kerana ia akan menjawab segala persoalan yang berada di benak saya secara total dan menyeluruh. Sebagai contoh, daripada kerangka teaterikal ini, saya dapat menekankan bahawa perwatakan Jebat dan Tuah adalah seperti harimau dan singa. Dan saya memperinci watak ini dengan menambah kata sifat seperti harimau berang, atau memberi aksi seperti singa yang kembali daripada kehilangan. Tentunya, ia akan memberi impak terhadap pembinaan aksi dan perwatakan terhadap dua watak ini. Kemungkinan Jebat akan berjalan seperti seekor harimau berang dengan pandangan mata yang sentiasa tajam dan membunuh. Mungkin juga akan memberi impak terhadap kualiti suaranya. Dan mungkin juga memberi inspirasi terhadap gerakan silatnya. Begitu juga dengan Tuah yang digambarkan sebagai seperti singa yang kembali daripada kehilangan. Boleh jadi kemunculan pertamanya digambarkan dengan pakaian yang tidak terurus, watak yang termangu-mangu dan keliru, atau kehilangan di sini bermaksud kehilangan kuasa, kehilangan pangkatnya – yang datang kembali menuntut kawasannya. Mungkin juga boleh jadi, pada akhir cerita menjelaskan bahawa dia kehilangan saudaranya. Ia juga dapat memberikan inspirasi terhadap kostum dan tatarias yang mana mungkin fizikal harimau dan singa ini diserapkan dalam rekaan. Saya harap anda dapat lihat potensi watak-watak ini dengan jelas jika digambarkan melalui seperti ini.

Lokasi yang dipilih adalah gelanggang. Mengapa tidak istana walhal di salam skrip ia tertulis lokasi kejadian ini berlaku di bilik peraduan istana? Sekali lagi saya tegaskan, ia perlu digambarkan secara tersirat supaya potensi maksud dapat diluaskan lagi. Saya memilih gelanggang kerana di situlah tempat pertarungan, di mana aksi terakhir menyaksikan dua pahlawan ini bertarung menunjukkan kuasa dan kekuatannya. Hal ini akan memberi impak terhadap aspek sinografi. Mungkin sinografer akan memberikan interpretasi yang menarik terhadap rekaan istana yang berupa seperti gelanggang silat, kualiti pencahayaan seperti jamung yang dipacak di sekeliling gelanggang silat. Ini juga berkumungkinan anda memikirkan untuk mementaskan persembahan ini di panggung konfigurasi arena di mana penonton duduk mengelilingi pelakon. Atau juga, berkemungkinan ruang pentas tidak mempunyai banyak level sepertimana sifat fizikal gelanggang silat. Ia juga mungkin memberi idea dari aspek muzik di mana ketika bertarung, muzik silat akan dimainkan. Oleh itu, kerangka teaterikal ini juga merupakan salah satu cara untuk kita sebagai pengarah berkomunikasi dengan sinografer atau pereka.

Terakhir adalah aksi iaitu pertarungan. Memilih aksi ini adalah sesuatu yang paling kritikal dalam membentuk kerangka teaterikal. Berkemungkinan ia adalah tema kepada persembahan anda. Tajuk Matinya Seorang Pahlawan sudah punya satu kata aksi yang jelas iaitu mati. Namun, saya sebagai pengarah tidak mahu menekankan aksi ini dan memilih pertarungan sebagai aksi utama. Di sinilah kita sebagai pengarah cuba mencadangkan atau menyokong penulis skrip hal-hal lain yang kita ingin sampaikan kepada penonton. Saya sendiri memikirkan, aksi mati itu sendiri kurang menarik dan tidak dramatik berbanding aksi bertarung. Maka, saya mencadangkan aksi lain yang lebih memberikan kesan dramatik terhadap persembahan ini.

Contoh lain adalah naskhah Waiting For Godot. Dalam tajuk naskhah ini sudah ada aksinya iaitu menunggu. Adakah kita sebagai pengarah bersetuju dengan penulis untuk menonjolkan aksi ini sebagai aksi dramatik? Begitu juga naskhah Syed Alwi Alang Rentak Seribu yang mana “rentak seribu” boleh jadi kata sifat (Alang yang punya beribu akal dan helah) dan juga aksi (Alang yang bergerak lincah). Jika kita sebagai pengarah bersetuju dengan aksi rentak seribu ini, maka bagaimana kita menyusun aksi dramatik dan menjelaskannya dalam aspek pengarahan. Adakah kita mahu menjelaskan dari segi permainan dialog atau pergerakan di atas pentas atau sebagainya?

Persoalan demi persoalan akan tetap muncul walaupun kerangka teaterikal ini dibina namun, hanya soalan-soalan yang relevan dengan tema sahaja akan dijawab bagi mengawal persoalan anda. Jika anda dapat membina kerangka teaterikal dengan baik, anda tidak akan berpatah balik untuk mengubah kerangka ini. Dahulu, saya akan sentiasa mengubah kerangka yang dibina berdasarkan kemampuan produksi. Pada saya ini tindakan yang tidak sihat kerana membiarkan kreativiti menjawab soalan diubah-ubah dengan mengubah kerangkanya bukan dengan mengubah pendekatannya. Walaubagaimanapun, saya belajar dari produksi ke satu produksi yang lain supaya patuh kepada kerangka teaterikal yang dibina.

Dengan pembinaan kerangka teaterikal ini juga, ia dapat memberi ruang kepada ahli pereka dalam produksi untuk menafsir dan menterjemah ia ke bentuk visual. Oleh itu, mereka punya ruang untuk memberikan cadangan yang lebih luas dan kita sudah tentu sebagai pengarah akan jadi lebih gembira jika banyak pilihan diberikan untuk membuat keputusan. Kerja-kerja kreatif jadi lebih demokratik dengan membiarkan pereka menterjemah ke bentuk visual dan audio.

Kerangka teaterikal ini juga membolehkan pengarah untuk mengajak pereka, pelakon malah penonton untuk melihat sesebuah naskhah dari sudut yang berbeza. Katakan, kerangka teaterikal untuk Matinya Seorang Pahlawanditulis sedemikian rupa:

Dua menteri Melayu memperjudikan nyawanya untuk membela kebenaran antara marhaen dan borjuis.


apakah visual, tone dan aksi dramatik yang anda dapat bayangkan daripada kerangka teaterikal ini? 
↧

Review: Baling

April 3, 2016, 11:27 pm
$
0
0
Semalam, 3 April 2016, saya telah menonton Baling di Kotak, Five Arts Centre (5AC). Balingdiarahkan oleh Mark Teh, salah seorang anggota 5AC dan dilakonkan (atau didemonstrasikan) oleh Imri Nasution, Fahmi Fadzil, Anne James dan Faiq Syazwan Kuhiri. Baling telah menjelajah banyak negara seperti Jepun, Korea Selatan, India dan banyak lagi sebelum dipentaskan di Malaysia di ruang pentas yang kecil dan sangat intim.

Pementasan ini sebenarnya pernah dipentaskan dahulu ketika saya masih di dalam pengajian Diploma Teater di UiTM. Ketika berbual dengan pengarahnya, Mark Teh beritahu saya, ia dipentaskan di dewan makan UiTM Puncak Perdana sekitar tahun 2006. Ini bermakna setelah 10 tahun saya menonton buat kali pertama, kali ini saya datang menonton kembali. Bezanya kali ini, pemahaman saya terhadap teater sudah bertambah baik dan semakin matang. Pengalaman menonton buat kali kedua dalam keadaan yang berbeza ini sudah tentu memberikan saya pengalaman yang secara peribadi amat berguna kepada diri sebagai penggemar teater tanah air.

Baling merupakan sebuah persembahan teater dokumentari yang menggunakan transkrip Rundingan Baling 1955 di antara pihak kerajaan ketika itu iaitu Tunku Abdul Rahman, David Marshall dan Tan Cheng Lok dengan pihak Parti Komunis Malaya iaitu Chin Peng, Rashid Maidin dan Chen Tien. Transkrip ini dibekalkan semasa persembahan berlangsung. Sumber transkrip juga disertakan bagi penonton membaca sendiri transkrip rundingan yang telah dibuat. Sepanjang persembahan, 4 orang pelakon akan membacakan transkrip ini mengikut segmen-segmen yang telah diatur oleh pengarah. Namun, tidak seorang pun pelakon akan membacakan dialog dari watak yang sama dalam setiap segmen. Semua orang akan melakonkan watak David Marshall, Chin Peng dan Tunku Abdul Rahman secara bergilir-gilir dalam setiap segmen. Namun, sepanjang pementasan, hanya watak Tunku, David Marshall dan Chin Peng sahaja dilakonkan. Watak-watak lain tidak.

Pementasan dimulakan dari luar bangunan Kotak 5AC dengan sedikit persembahan video, kemudian bertukar lokasi di tingkat atas dan kemudiannya berpindah ke tingkat bawah. Pementasan di tingkat bawah mengambil masa yang paling panjang namun, kedudukan penonton sering berubah-ubah mengikut kedudukan pelakon yang mengambil tempat yang berbeza-beza untuk setiap segmen. Penerangan ringkas mengenai mobiliti pementasan ini diberitahu pada permulaan persembahan. Kata Fahmi Fadzil pada permulaan persembahan, “shift your seat, change your perspective” (ubah tempat duduk anda, tukar pandangan anda [terjemahan sendiri]).

Baling adalah sebuah karya yang kuat dengan pengaruh teater Bertolt Brecht. Ciri-ciri Brechtian dapat dilihat dan dirasa dengan jelas sepanjang pementasan ini. Dikelaskan sebagai sebuah persembahan teater dokumentari, teater ini mengajak audien melihat kronologi Rundingan Baling dari perspektif yang berbeza. Walaubagaimanapun, secara jelas, pemahaman terhadap rundingan ini bukan mengajak kita melihat dari perspektif mana-mana watak di dalam teater ini tetapi melihat dari luar sebagai rakyat yang matang fikiran menilai kembali sejarah rundingan tersebut. Penonton bebas membuat andaian dan justifikasi kendiri terhadap rundingan tersebut melalui perspektif yang ditawarkan oleh Mark Teh. Hal ini menghampiri dengan pendirian Brecht terhadap fungsi teater yang mahu penonton melihat pementasan dan membuat penilaian kendiri terhadap aksi-aksi yang dilakonkan oleh watak. Brecht yang melihat keupayaan penonton untuk membuat keputusan mahukan penonton membuat keputusan sendiri. Begitu juga di dalam Baling. Sebagai penonton, kita diajak untuk menilai semula sejarah negara dari perspektif yang berbeza.

Alienation (Pengasingan) merupakan ciri terpenting dalam teater Brecht. Menerusi Baling, alienation diwujudkan dengan pelbagai cara. Yang pertama tadi adalah dengan mengajak penonton untuk bertukar-tukar tempat duduk sepanjang pementasan supaya kita tidak begitu selesa dengan duduk di satu tempat sahaja. Kita aktif bergerak sepanjang pementasan. Ini membuatkan kita sedar bahawa kita berada di dalam tempat pementasan dan bukan dibawa meneliti keadaan ketika rundingan dibuat. Selain itu, pelakon juga tidak menghafal skrip tetapi membacakan transkrip-transkrip yang dicetak di atas kertas sepanjang pementasan. Hal ini membuatkan pelakon tidak meletakkan terlalu banyak emosi ketika melakonkan watak yang dibawa. Sebagai penonton, kita akan sedar bahawa bukanlah emosi dan psikologi watak yang perlu diberikan perhatian tetapi idealogi-idealogi yang dibawa oleh watak-watak ini melalui dialog-dialog daripada transkrip sebenar rundingan tersebut. Kurang emosi dan penekanan terhadap emosi watak membuatkan kita tidak bersimpati terhadap watak tetapi meneliti dengan tekun idea yang dibincangkan oleh kedua-dua pihak ini. Dengan membaca transkrip juga kita sedar bahawa apa yang dilihat ini adalah demonstrasi semula acara tersebut dan bukanlah peniruan ataupun representasi semula babak bersejarah tersebut.

Tambah menarik, untuk setiap adegan, keempat-empat pelakon ini akan bergilir-gilir melakonkan Tunku Abdul Rahman, David Marshall dan Chin Peng. Hal ini membuatkan kita lebih menajamkan pendengaran dialog-dialog berbanding menajamkan pemerhatian kita meneliti perkembangan watak. Malah tidak keterlaluan saya katakan bahawa watak tidak berkembang di dalam teater Baling. Ini bukanlah suatu konotasi yang tidak baik tetapi satu keputusan yang bijak yang dibuat pengarah Mark Teh. 

Saya terfikir, adakah teater ini akan jadi lebih baik jika pelakon amatur diambil memandangkan teater ini tidak memerlukan penyampaian emosi dan teknik lakon yang baik. Saya kira, pemilihan pelakon yang mahir dan professional amatlah perlu dan bertepatan berikutan mereka ini perlu sentiasa sedar yang unsur lakonan yang terlalu menjiwai akan membuatkan pementasan ini gagal dan lebih bersifat tertutup. Stereotaip watak juga akan turut berlaku jika diserahkan pementasan ini kepada kumpulan amatur. Hal ini akan turut menyebabkan anjakan perspektif menjadi lebih kecil dan sempit.

Walaubagaimanapun, bentuk persembahan ini akan gagal sekiranya pengisian yang cuba disampaikan tidak diteliti dengan jelas. Sudah tentu pengisian dan pendekatan yang diambil oleh Mark itulah sebenarnya membentuk sebuah persembahan ala Brecht walaupun tidak mengikut format teater-teater Brecht. Naskhah-naskhah seperti Caucasian Chalk Circle, Mother Courage dan banyak lagi dikatakan contoh mandat-mandat teater Brecht. Namun, dengan bentuk yang tersendiri, Baling masih lagi berjaya menghasilkan halwa yang segar dan pemahaman Mark Teh terhadap konsep teater Epik saranan Brecht.


Pementasan yang berlangsung di Kotak 5AC pada 30 Mac – 3 April 2016 yang lalu dipenuhi oleh penonton setiap hari. Sudah tentu, perspektif yang pelbagai ditemui oleh semua yang hadir. Setelah 61 tahun rundingan ini berlalu, pementasan ini merupakan sebuah retrospektif terhadap acara penting dalam sejarah pembentukan negara kita. Baling mengajak kita menilai semula sejarah sebagai rakyat Malaysia yang semakin matang menilai . Dunia ini bukan diwarna dengan hitam dan putih sahaja (seperti foto-foto lama) tetapi warna lain yang wujud di antara keduanya juga. Mark Teh dan rakan-rakannya seolah-olah berikan kita palet warna untuk kita warnakan sendiri foto sejarah terpenting negara.

Tahniah diucapkan kepada semua.
↧

Refleksi: Objekt

May 16, 2016, 1:42 am
$
0
0
Pada hujung minggu lalu (13 – 15 Mei 2016), telah berlangsung pementasan teater Objekt. Teater ini dipentaskan di bawah subjek Produksi Teater Eksperimental di ASWARA sebagai keperluan matapelajaran peringkat Ijazah Sarjana Muda Teater. Tulisan ini adalah refleksi terhadap pengalaman, pengamatan dan penemuan yang saya, sebagai tenaga pengajar, jumpa bersama-sama palajar saya. Tulisan ini bukanlah nak tunjuk pementasan ini bagus atau tidak tetapi lebih kepada refleksi peribadi saya terhadap proses yang telah dilalui. Mungkin ia tidak berguna kepada anda, tetapi saya harap ia berguna kepada anda di masa akan datang.

Animated object merupakan sebuah cabang teater yang semakin popular. Malah ia adalah pecahan bentuk persembahan patungan (puppetry) yang lebih popular sebelum itu. Puppetry work berkembang dengan meluas dan ada banyak pengarah atau kompeni teater yang sememangnya khusus mengerjakan pementasan boneka. Kebanyakan negara barat dan Eropah mengambil pendekatan dan teknik patungan daripada negara Asia seperti Jepun dengan Bunraku, wayang kulit di negara Asia lain, topeng dan pelbagai lagi. Jika diamati, watak-watak yang dicipta ditampilkan melalui medium patung dan topeng. Ia berkehendakkan seseorang yang ahli dalam membuat patung atau topeng untuk menzahirkan karektor untuk watak tersebut. Performer akan menghidupkan patung dan topeng ini dengan menggerakkan atau memberi suara terhadap patung atau topeng tersebut.
            Animated object adalah lanjutan daripada prinsip patungan dan topeng. Oleh kerana patung dan topeng termasuk dalam kategori objek, maka segala objek yang digerakkan oleh performer seharusnya berupaya membawa karektor tertentu. Prinsip yang sama dalam patungan. Patung hanya ‘hidup’ apabila diberikan kualiti tertentu oleh performer. Maka itu, animated object mempunyai prinsip persembahan yang serupa. Perbezaan yang jelas adalah, objek yang digerakkan itu.
            Di dalam sesebuah persembahan teater, terdapat banyak objek yang berada di atas pentas. Objek-objek ini muncul sebagai props, set dan kostum. Ia sememangnya dipilih dan direka khas supaya muncul di atas pentas untuk sesebuah pementasan tertentu. Contohnya dalam persembahan teater kontemporari, sesebuah props yang direka sememangnya untuk digunakan dalam sesebuah pementasan. Jika props tersebut, contohnya pedang, direka khas untuk pementasan Macbeth, ia mungkin tidak memberi kesan yang sama jika di bawa ke pementasan lain. Seperti aktor, setiap objek untuk teater tertentu, direka khas mengikut karekteristik pementasan tersebut (hanya jika ia dibuat dengan penuh tekun dan penuh estetika). Rekaan khusus ini memenuhi prinsip rekaan secara keseluruhan untuk memvisualkan pementasan secara menyeluruh. Bayangkan pedang Macbeth itu tadi digunakan dalam opera Cina, hal ini menyebabkan opera tersebut mengalami ‘kecelaruan identiti’. Wujud ‘watak’ lain yang menyebabkan pementasan tersebut tidak harmoni.
            Bertitik tolak daripada prinsip puppetry ini, Objekt cuba meneroka hubungan performer dengan objek di atas pentas. Bagaimana objek ini juga mempunyai kualiti seperti pelakon – yang berupaya berubah-ubah karektor mengikut keperluan pementasan, bagaimana setiap objek berupaya memainkan banyak ‘watak’ tanpa mengubah aspek fizikal mereka, bagaimana objek tersebut boleh dieksploitasi potensinya ke tahap yang luar biasa. Apakah yang membuatkan penonton percaya bahawa sesuatu objek tersebut sudah bertukar karektornya?
            Jika diperhatikan, prinsip ini sama dengan lakonan. Bagaimana kita masih kenal Johny Depp tetapi melakonkan watak Jack Sparrow, misalnya. Kita percaya yang kita mengikuti watak Jack Sparrow dan dalam masa yang sama kagum dengan Johny Depp yang berjaya melakonkan watak Jack Sparrow.
            Di dalam pementasan Objekt, contohnya, sebuah fail telah ‘berlakon’ watak burung di mana seorang performer telah membuka kedua-dua belah kulit sebagai kepak dan mengibar-ngibarkan seolah-olah sedang terbang. Sebagai penonton, kita masih kenal bahawa yang berlakon itu adalah sebuah fail, namun dalam konteks persembahan kita percaya bahawa fail itu adalah burung jika diberikan kualiti seperti burung. Bagaimanakah ini dapat dilakukan?
            Saya bukanlah seorang penganut genre realism seperti guru lakon Stanislavsky, namun, sistem lakonannya tidak dapatlah saya ketepikan seratus peratus. Di dalam sistem lakonannya, dia ada menyebut tentang make believe. Dalam konteks ini, Stanislavsky menyatakan seseorang pelakon yang melakonkan watak di atas pentas perlu melakonkan seolah-olah ia benar-benar dirasai ‘hidup’. Aktor perlu ‘percaya’ bahawa dia sedang melakonkan watak tersebut. Namun, bukan ini sahaja teknik yang diperlukan untuk menzahirkan sesuatu watak. Ada banyak lagi disiplin dan teknik. Namun di dalam Objekt, make believe adalah salah satu teknik yang digunakan. Performer perlu melakukan aksi tertentu untuk mengajak penonton percaya bahawa objek tersebut telah ‘menjiwai’ watak.
            Melalui Objekt, make believe dibuat dengan memberikan kualiti aksi tertentu, vokal dan melalui narration. Tapi performer terlebih dahulu perlu percaya apa yang mereka lakukan sebelum mengharapkan penonton untuk percaya dengan apa yang performer lakukan. Dan ini mendorong kepada perkara kedua iaitu, imaginasi.
            Ini juga termasuk di dalam sistem lakon Stanislavsky. Imaginasi performer perlu nakal dan liar untuk mencari potensi sebenar objek tersebut. Bola bukan lagi bola tetapi boleh jadi bumi, bulan atau matahari, fail boleh jadi burung. Kain boleh jadi sungai, tripod boleh jadi bukit dan banyak lagi. Konsep ini sama macam lakonan bagaimana seseorang itu berupaya melakonkan watak lain. Sama seperti objek, ia boleh ‘berlakon’ watak lain bergantung bagaimana imaginasi kita membenarkan ia menjadi sesuatu yang lain selain daripada bentuk asalnya. Kreativiti amat penting dalam mewujudkan potensi lain objek-objek yang telah dipilih. Jadi melalui proses rehearsal, imaginasi performer dilatih supaya ia mencapah ke sudut yang jarang diterokai.
            Semasa persembahan, proses imaginasi mereka perlu lebih laju dan cekap daripada penonton. Imaginasi ini kemudian perlulah dizahirkan atau diaksikan supaya ia memenuhi jangkaan penonton yang turut sama berimaginasi semasa naratif berjalan. Namun, kecekapan dan kelajuan imaginasi yang dicipta oleh performer memainkan peranan penting. Oleh kerana penonton juga turut berimaginasi ketika menonton, melalui teater Objekt, imaginasi performer perlu lebih laju daripada penonton. Ini kerana jika imaginasi dan jangkaan penonton lebih laju daripada performer, ini akan menjatuhkan momentum persembahan. Persembahan Objekt adalah medium performer untuk memberi ruang imaginasi kepada penonton. Jadi, sebelum membolehkan penonton berimaginasi, mereka perlu berimaginasi dahulu. Hal ini yang menuntut kecekapan dan kelajuan daya imaginasi yang tinggi daripada performer.
            Melalui Objekt, saya mencari satu eksperimentasi yang terarah. Saya cuba untuk mencari teknik dan menumpukan eksplorasi tentang penggunaan objek di dalam pementasan teater. Eksperimentasi ini tidak menumpukan terhadap naratif atau penceritaan. Saya kira naratif atau penceritaan adalah medium untuk penulis (playwright) dan bukan untuk performer. Jadi, saya tidak menumpukan naratif yang unik untuk persembahan ini. Pemilihan cerita yang lebih bersifat fantasi digunakan supaya ia dapat melebarkan potensi persembahan ke ruang yang lebih luas. Dengan menggunakan genre fantasi ini juga, ia seolah memberikan lesen dari segi penceritaan dan juga persembahan supaya imaginasi performer dan juga penonton mencapah luas ke sebarang kemungkinan. Namun, hal ini membuatkan tona cerita ini seperti keanak-anakan – seperti teater kanak-kanak. Hal ini dinyatakan oleh salah seorang penonton semasa sessi soal jawab yang bertanyakan mengenai sasaran penonton dari segi peringkat umur. Namun, Objekttidak meletakkan sebarang sasaran penontonan dan tidak dikelaskan sebagai sebuah teater kanak-kanak. Ia kelihatan keanak-anakan mungkin disebabkan saya menerapkan daya fikir dan  imaginasi seperti kanak-kanak kepada performer sejak dari awal rehearsal lagi.
            Nota ini sekadar nota refleksi terhadap apa yang telah saya lakukan bersama pelajar-pelajar saya di dalam kelas. Sesungguhnya merekalah yang banyak membantu saya meneroka ruang yang tak teroka lagi. Mereka adalah saintis sebenar dalam eksperimen ini. Saya cuma mencatat pengalaman dan pengamatan yang dibuat sepanjang proses ini supaya saya tidak lupa dan dapat dimanfaatkan di masa akan datang. Mungkin nota ini berguna untuk anda; atau anda menganggap ia sebagai benteng untuk saya mempertahankan hasil kerja Objekt. Mana-mana yang anda fikir bermanfaat, itu terpulang.

            
↧
Viewing all 80 articles
Browse latest View live
Search